罗马 Roma

小编点评：罗马 Roma

看似平淡的剧情，通过一家人和其女佣的在一段时间内的故事，却反映了墨西哥那一段血和泪的历史。可莉奥作为墨西哥的土著（印第安人）的遭遇隐喻了墨西哥国家的历史进程，国家的不安定，可莉奥孩子的死，我想也意味着墨西哥国家希望的死去，但是可莉奥的坚强也意味着墨西哥新的未来的希望。白人一家代表着克里奥人在墨西哥的地位，代表着墨西哥的中上层阶级，这在电影中反映的很好。

私人化的童年回忆，以女佣的视角讲述，看这叙事手法就很有大师范。
最让我震惊的是导演对于摄像机运动拍摄的调度水准可谓登峰造极，我记得前半段有一个长镜头接360度旋转拍跟拍屋内人物和环境的镜头，这应该是我截至今年来看过最棒的一组运镜。
阿方索卡隆确实非常厉害。

《罗马》以导演阿方索的童年经历为蓝本。片尾致敬的莉波正是阿方索小时候照顾他的保姆。“这个女人抚养我长大，她给予我的爱超越时空和记忆。”
对于儿时的记忆，阿方索选择以一种独特的方式呈现。不同于很多讲述回忆的电影，《罗马》中没有多少怀念的炽热，也不见批判或反思的痕迹。善良的温度、背叛的疼痛以及社会的动荡都被编织在沉稳冷静的黑白光影中。
回忆总是主观与客观的杂糅。《罗马》从私人故事切入联系社会历史，克制主观色彩的介入，回忆起来保持贴近又疏离的姿态

小人物与大时代的同频共振
阵阵流水清洗着地板上的污垢
阵阵波涛激荡着躯干里的灵魂
苦难的世界只剩黑白
但庆幸阳光依旧灿烂

开头对准地面，结尾对准天空。
非常个人化的电影。
医院那场戏演员的演绎，海边那场戏镜头的调度和构图，简直完美。

看影片的过程中一直在寻找政治表达、政治隐喻，但确实想太多了。

很大程度上带有自传性质的影片，将墨西哥那几年的历史杂糅起来作为背景，展现导演的童年。但是私人叙事与影片的匠气之间个人认为存在较大张力。太多镜头设计感过重，命题化过于明显。

很喜欢几个在路上横移的长镜头，与个人的生活相比，社会背景虽然相关，但只能是背景了，轻重不能搞混。

革命是个死胎，但生活还得继续。

4/5

美丽宁静，悲情城市，结尾加分

出生与死亡，革命与男性，胎死腹中的婴儿，拿枪棒恐吓的父亲，被抛弃的母亲，以及满地的狗屎

Ps.结尾的释放是救赎也是真理「在这纷繁的夏天，我们被死亡深深的震撼，而你在期待着什么？」

黑白的镜头丝毫不影响鲜活的人物和时代背景。细节的刻画是如此真实，就连带着悲伤也真实刺骨起来。一开始觉得4星足矣，直到看到分娩镜头，三分钟时间，一个母亲从对生命的期待变为遗憾，才经历了分娩的痛，心神未定，却要躺在病床上，眼睁睁看着自己的孩子一动不动，被白布包裹。母亲没有眼泪没有嘶叫，一切仿佛都还是梦，却又那样真切的冷。旁人的三分钟，是这个母亲一辈子的梦魇。
全片主旋律用台词来讲最贴切：身为女人，我们终究是孤身一人

9/10。返回记忆中的城市，重建被摧毁的房屋。很难想象如此私人化的一部电影却同时也是如此地“反乡愁”。可能是我见识浅了，但几乎没在其他男导演的乡愁题材电影中见到这样程度的“反”。
当水冲刷着车道瓷砖的影像出现，电影猝不及防地就开始了，而也是几乎同时就开始显现罗马的变化；在如同沟口、侯孝贤、安哲般定点镜头的“环视”下，罗马街道的水平线慢慢倾斜成了竖直的框架，我们就这样观察着其中每一位坚强隐忍的女性，当她们离开镜头时，摄像机和我们都在等待她们的重新出现，是她们引领着整部电影朝向一个既史诗宏大又温柔的氛围，同时也引领我们看待她们的方式。

2018.10.1/
2019.5.10/
2022.12.7/
2024.3.28/

墨西哥原住民幸运的遇到这样的雇主，才能尝试生活的酸甜苦辣吧，可利奥这样的生活又是多少人羡慕的呢。
不知道为什么有种八十年代中国的影子，人们生活稍显富裕，但社会依然存有动荡。但不同的是西方人口在本国扎根的现实

大多数导演都会拍这种黑白回忆录。但这部聚焦的是两个不同阶级但面临同样困境的女人携手向前的故事。导演许多片段，光是镜头就已催人泪下。amor es…爱是什么，因获得而失去，因失去而又获得，爱是流动的体验。当你双手指天，保持平衡的时候，你以为会发生什么？什么也没有，爱就在当下，就在你心里。导演展现了些时代背景，同时又保持着一定的私人化。觉得墨西哥的魔幻现实也使电影和以往的回忆录有所不同，前世，狗头，死胎，火灾…看似毫无关联，但营造的魔幻氛围很吸引人。

用一个女人的命运、一个家庭的故事介绍一段国家的历史，但当视角回到一个生命本身时，无言的力量又会战栗着传遍全身。
ps令人惊叹的摄影和场面调度。
pss这狗是怎么做到能拉这么多的。

高中时候在杂志上看到的电影
小男孩说 在我年长一点的时候 我曾经是名水手 但是我在一场暴风雨中淹死了 那海浪超大的
很触动

她走上天台，一架飞机正好滑过。
静水流深，回味悠长。

每个人都是自己的罗马 也只有自己能成为自己的罗马
我看见荧幕发散的生命 和生命本真的生活原貌 愿每个人生活在自己的罗马里

一直想看但没看，今晚终于看了，遗憾的是没有领取学校影协的票根书签。之前看这个是黑白片，有点不想看。感觉这部电影前半部分是比较生活化细碎的，看起来有点无聊，直到渣男裸体舞棍有了笑点，女主在电影院告诉他她怀孕了，他吓得马上就跑了。雇主索菲亚的日子也不好过，老公有了情人都不回家了。奶奶还带女主去买婴儿床，讲价过程中遇到学生游行被警察开枪制止，这个时候高潮又来了，渣男握着枪遇到了女主，他没出息地又跑了，因为他也心虚了，看见女主大着肚子，女主一紧张羊水破了，坚持了两个小时去医院生了个死胎，哎，造化弄人。雇主换了新车，打算重新开始，但还是开着旧车去旅游告别过去，孩子们去海边玩差一点被淹，可里奥救了两个孩子，一家人鼓起勇气开始面对新生活，还好索菲亚不是家庭主妇，事业比男人重要！

要是当年我家里离婚的时候，我妈说了那样的话就好了
电影有点闷

多年后二刷，被砖块砸中的婴儿保温箱，在聚会上被人撞到的“孕吐”，手枪闯入画面后女佣临产对应死胎，面对海浪的拍打义无反顾的救主人的孩子，一家人将太阳拥抱怀中。
每场叙事都极为高效，各种意向运用精准，构图严谨影调细腻，参考了寇德卡的广角客观镜头和大量的景深调度，65的影像细腻透明程度令人惊叹。实在是让人神清气爽的作品！
—————————————————————
2019一刷

太喜欢这种沉静、平和、克制、娓娓道来的感觉，一个女性私人生活的剧烈波折与时局动荡完美并行，革命的失败伴随死婴的降临，巧妙。关于人物本身，在许多重要的人生瞬间里她的面孔都被置于镜头之外或只拍摄了她的背影，这似乎是一种让观众自觉代入自我的圈套？她与雇佣自己的家庭的女主人分享同一份属于女性的苦涩命运，只是她如此沉默寡言，让人感触万千的最是那些没被讲述出来的心情。唯一让我觉得有些不足的是一种对“事实是否被过分理想化了”的怀疑，但在导演的功力面前我愿意投降。

这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成
彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。

有的电影，给人的是沉重而庞大的力量。是怎样的导演，能呈现如此这般的生命的美丽。平静，朴实，简单的呈现，诸多生活的磨难下，却是人性极致简单的美好。(ps.最近看影评男女性别ptsd了，这个片子里的事情应该不会让各位联想到不幸都是男人带来的好的都是女性这种问题吧？)而且最近看了另一部也是叫乡愁的五分多的电影，其实同样是呈现城市变化，两个片子对比就能看到更多专业里的东西。都是慢移动的镜头，罗马里的镜头能让每一个横摇都总有视觉中心是真的狠。每一个镜头移动与演员调度里常态极致的严丝合缝，和简单拍摄对切的高下立判。摄影只是辅助，很多事，还是导演的水平啊。

“当街被随意枪杀的小孩，只能是土著族裔。”
“白人们正在打猎娱乐。”

通过人物站位的空间关系显现出Cleo与这个家庭的关系，除了流产与海滩拥抱（刚好是固定机位）以外，她几乎永远都是若即若离的（孩子打闹、偷听时，她的制止几乎只是远远轻唤而已），就像她同她置身其中的整个时代背景一样是半旁观、半参与的灾异状态，私以为这恰恰是优点而非缺点，它真正还原了一个普通人而非对生活具备反思能力的知识分子的感受，所以被旧情人以枪指头带来的冲击力才会远超出街头流血哀嚎的政治暴乱

故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。 这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。

8.0/10 不同阶级的女性因为同样的“被抛弃” 经历生死后真正对对方敞开心扉融入家庭 遭遇变故后女性独立坚强 戏中生产死婴和拯救溺水两段戏真的震撼
p.s. 中文字幕闪的又快又经常看不清真的大大降低观影体验

《罗马》，女性悲剧影片。墨西哥导演阿方索.卡隆细腻的私人经历半自传电影。男权社会中渣男横流，恨得牙痒痒，只会耍棍和狗不如的状态，劣根的男人本就应回炉再造；而坚韧独立的女性如太阳般散发着温暖的光，连痛苦和悲伤的情绪都在煎熬中完成了圣母般的救赎。全片黑白无配乐，淡淡的叙事风格，连戏剧冲突都是通过意识流的内心变化完成的，本来片子应该是在质疑“这个世界怎么了？这个世界会好吗？”，可在影片落幕时给出了最终的答案：人的快乐是内生的情绪与外在的痛苦之后的精神涅槃。《罗马》此前拿到了威尼斯电影节金狮奖电影，感觉有望奥斯卡最佳外语片。

流光溢彩（/lack thereof），音效调配比自然还自然，像野兽一样打扰着、连接着原本低落和孤立的人物，城市在啁鸣。但那场革命真的可以不必拍。展现对立又弥合它，能创造暧昧之美，而假装对立不存在（性别代替阶级）则只是绥靖：不堪细想的童话借景戏。齐泽克指出主仆间爱与律令的悖谬后，我发现荔波没有一个镜头不像迪士尼动物一样乐观。瓜隆当然一直都有神秘主义倾向（see人类之子），新年大火、污水飞机、悬衣假死、地震婴儿（又是圣洁的生育），美在直觉，但这次的含糊使我恼火了。//在家里看，练武那个闭眼独立合掌我当即站起来就做，第二次就成了！男人绝情居然连书架也会带走

之前看只觉得压抑，一部分来自被动的女性角色，另一部分来自低对比度的数字灰白色调、感觉视觉被压抑，四年后去了墨西哥城之后重温这部片，通过旅行记忆补全缺失的色彩细节，才逐渐有看懂的感觉。比如狗在墨西哥电影之中的独特意向；主配的肤色差异、白人和原住民的肤色差异在黑白的调和中被淡化，无论是作为生物化学博士的母亲还是坚强隐忍的保姆都无法摆脱女性身体和社会角色的束缚；人的悲喜并不相通，在权力关系之下，女性对女性的帮助与其是说出于同为女性的同理心，不如说是出于雇主对挈约关系的履行；甚至在天主教国家堕胎依然不是一个选择，而是一项罪名。总的来说，这是一个男性视角之下的女性电影，除了隐忍和故作坚强之外，没有触及更深层次的女性作为主体、作为一个人的复杂感受。

她的海浪每天都拍打着地板

神一样的调度和摄影，不论多私人化的故事都能坐在荧幕前享受一整天这样赏心悦目的影像盛宴，更何况这不是高高在上的故事
这是她的生活
也是她们的生活

谽剧情
电影的故事背景设置在1970年代的墨西哥城。故事讲述了一个家庭女仆Cleo和她主人家在动荡变革的时期中的故事
电影中的角色非常鲜明。女仆Cleo 默默坚韧、勇敢坚定，带领观众感受到温情而动人的故事。男主人与家庭的关系，由深爱上他的前女友衍生出来，增添了许多剧情变化的可能性。
～评价
这部影片曾是2019年奥斯卡最佳外语片提名影片，受到了多个奖项和影评人的高度评价。而对于导演卡隆来说，这已经是一部具有代表性和纪念意义的作品，体现了墨西哥的生活和家庭情感。
如果您热爱电影，喜欢感性和真实的情感，不要错过罗马。相信这将是一场感性而难忘的视觉盛宴。
喜欢摄影的朋友，一定不要错过这部电影，电影里的景别设计和布光效果，不要太大师。

故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。 这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。