德州巴黎 Paris, Texas

小编点评：德州巴黎 Paris, Texas

摄影很美，光线色彩视角都让人印象深刻，特别是灯光下Anne的金发，美到耀眼。但是当谜底揭晓真的让人内心骂脏话，一个侵害者的故事被过度浪漫建构了吧，从女主的视角想她不就是门罗故事里逃出有侵占欲的女孩，对小孩来说，告别稳定富足的生活被和没有经历过他成长的、正在从事擦边营生的陌生的生母生活，让人感到不安。而从Walter的角度想，他真是全片最大冤种，甚至男主买的大到皮卡小到牙刷，都是他的钱。男主的爸爸就对他妈妈有妄想，男主有过之而无不及，Walter是这个偏执狂家族唯一勤勤恳恳工作生活的大冤种

EVERY MAN HAS YOUR VOICE. 薄纱同类型海边的曼彻斯特，比起剧情上讲述爱情的高潮线，更吸引人的是整场浓浓的孤独感。印象：浓郁的色彩和偏青的色调、和儿子整蛊一起回家和对讲机、荒凉忧郁西部bgm、许多沉默。
我以为自己渴望巴黎，其实一直追寻德州巴黎也不错

1. 我那不时髦的母亲在父亲的眼里是另外一个模样，她太腼腆了，她很痛苦 2. 时髦的女人也很痛苦，但她有工作，有着有限的自由 3. 孩子是初生，是宇宙，是过程，是爱，是自由/大人是控制欲 4. 感谢现在令这种令人窒息的爱减少的社会发展，感谢导演拍出历史进程中的真实（女人被困在狭小的那几个有限选择空间）泡沫（所谓的爱）以及破灭（发展过程中总伴有牺牲）的绚烂—很美、很令人悲伤

“And now I work here，every man has your voice.” 应该把有限的时间留给看这种电影。我好奇他们找到妈妈的场景，没想到竟是如此设定，我还挺喜欢的，出奇制胜。但是孩子和妈妈相见的场景和我想象中一模一样——拥抱、沉默。妈妈抱着他转圈，和前面沙滩上转圈call back了，像划上一个句号，绕了一圈，她又回来了。太会讲故事了，故事里的故事，温情的诗意。我差点哭瞎了，从他们在家里看之前的影片的时候就开始哭，服了。看完之后一下出不来，从昏暗的影院走出来，望出去是北京明媚的春天，才让我清醒，我刚刚是在看电影。我们看电影的时候，有时候会想些幕后的制作，但好电影一不小心就把我们带进去了，还久久不能出来。

经典怎么总是这么难评价
德州，巴黎
子午线旅馆
属于妈妈的一切

观感很好
真是太男了

电影拍的无可挑剔
但实在算不上一个好故事

哈利·戴恩·斯坦通能透过玻璃单向地看到娜塔莎·金斯基，但他却转过身去不看她。熄灯以后，娜塔莎·金斯基这边的玻璃忽然在一片昏暗中浮现出他的身影，但这次又是她转过身去。不顾单向玻璃魔术般奇妙的光影变化，二人同向的姿势让玻璃还原为区隔二人的脆弱又坚硬的矿物，流动的恍惚与凝固的断绝，这种无机质的二重性令人感到疼痛，玻璃固执的在场让我们明白，二人无法真的在现实中相遇，所以必须假借玻璃幻象的形式维持距离，即使时隔多年杳无音讯，在这里短暂交接眼神过后，就要在人生中诀别。

爱你胜过一切，紧抓你直至病态你逃离，大火燃尽棚屋宣告妻儿离去，盲目地走，圣徒般苦行赎罪不分昼夜不知疲倦走向无我，遗忘不断摧残自己的悔恨思念，化为孤独流浪的游魂寻找自我欺骗的德州巴黎。从荒漠到都市，从无望虚幻的执念到正视过往，在亲属关系和影像中找到身份认同，拼凑碎片，鼓起勇气找寻。隔着单向窗相望，男人的秘密在讲述中揭晓，不敢望向你背过身去默然流泪，痛苦的往事也只化作只言片语，保留炙热的爱独自忍受终极的孤独，昏暗灯光下隐约可见玻璃镜面上你我重叠，可距离感又是如此疏远绝望。西部配乐再加上公路片拍法，直到最后才知是彻头彻尾的家庭片，画面构图调色很美，色彩运用极具风格化，饱和协调很有设计考究。前半部分依靠着情绪维系溢满孤独，后半段用故事填满，伤痕不能弥补，空虚无法填满，我爱你所以选择离开你继续流浪漂泊

他如此爱她，以至于只能逃开她。她如此爱他，即使他“不在”的时刻也能感觉到他的“在”。爱人只有背对才能将真心话说出口，哪怕不直视彼此双眼，也将他们变得软弱。你看，爱情不会轻易改变，四年的时间倏忽而逝，他们之间的故事却像停滞的河水不再流动。可是啊，生活却如此容易扭曲变形，说不清是哪一刻开始，日子变得再也无法忍受。他们彼此的困境，就像达摩克利斯之剑，日日悬顶。终于，她逃向高速公路再无人阻拦，而他扑灭身上的火奔向荒野。

因为打雷的同名曲来看的这部，惊喜，视听语言没话说，五星，story-telling节奏很舒服，居然和前几天看的完美的日子一个导演—文德斯，记住他了，节奏大师。以及又是一部让我对亲密关系感到恶心反胃的电影，电影里唯一的让我觉得舒服的居然是血浓于水的亲情。急需一些seemingly perfect的亲密关系故事回回血…

导演文德斯，德国新电影，获得戛纳最佳影片，故事整体并不复杂，令人动容的是其中纠缠的情绪，前部分是兄弟情，中间部分是父子情，中后部分是爱情，最后结尾是女子情，故事通过非线性的讲述一点一点展现出来，最让人动容的是在看回放录像带和隔着玻璃第一次见面的情景。娜塔莎·金斯基的第一次回眸真是太美了。影片节奏缓慢，充满情绪性的讲述和音乐以及场面调度对镜头的消息让人着迷。

和我预设完全不一样的电影。毕竟我是因为一家叫这个名字的女装店对电影产生兴趣的。我以为是一段浪漫爱情故事，结果是重蹈覆辙的男人和逃离家庭的女人。我真是太会在正确的时间点看电影了。
前半段很好，但让人厌烦，一个看似有许多过往和秘密的男人，保持缄默。流浪四年，回到弟弟家，像是才知道自己有个儿子似的，突然就想做父亲了，比luke还过分。
他跟儿子讲自己的父亲看不见母亲，”He just saw the idea.”后来，在单向镜俱乐部，找到自己出逃的妻子，在妻子关上自己的灯，终于看清男主时，镜子里妻子的身影中，完全只映着男主的脸，让人毛骨悚然。

时间时间时间 时空时空时空
略显寡淡但一切建立很有机

崔弗斯走得越来越远，而身后的霓虹灯还是那样灼眼，我只看到由钢铁桥梁构成的高大空洞的美国梦，在这片疏离的土地上溶化、瓦解
只留下一段用遗憾与告白编织的琴弦，只留下几个人在他的故事里，泪流满面

放手的别离，潸然垂下的落寞
歧路多常在，此情无别期

色调拍摄角度好看
不过充满老白男的意淫…站在妻子角度看这个男的并不值得同情。。

電影開始製造了一個消失四年的謎，無言沉默逃離一切，但又沒辦法放下，於是他回去。通過電影片段尋找愛的記憶，當他在廚房洗漱時流露出的笑是他們相愛最好的證明，由此他開始尋找。玻璃鏡面那個環節真的很棒，但他無法面對她的眼睛，訴說過去他消失四年的原因，最終將兒子帶到她的身邊。但電影在講述愛嗎，很少。電影在講述尋找嗎，也沒有。電影在述說親情嗎，也沒有。它最大的魅力，在於它表達，但又沒有去表達。

诗化了的文德斯电影就有一种有悖常理的抽象气息，在人生支离破碎、生命趋向尽头中展现生命的意义，在远离现实的荒诞中复苏爱与生命的动力，在这近乎南辕北辙的归途中阅尽生命的风景。
影片从感情宣泄和主题设置来看，文德斯采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。

看了百度后才知道理解的不够，看的不够深刻。这样的结局确实更有味道。
所以我们要好好处理和伴侣的关系，好好照顾家庭和孩子。
总觉得音乐很好听很熟悉，但想不起来之前在其他哪部电影听到过相似的。安法语口音的英语听着很可爱。

“如鲠在喉”的感观，克制、内敛的情感表达和冷隽、平和的镜头语言贯穿始终，背景音乐也只有一段慵懒的蓝调吉他，全片展现出的气质十分独特，主角一直处于疏离感中，忧郁的情绪始终得不到释放，让人喘不过气。
通过德州荒芜的环境、主角的失语、人物间的距离感让观众也无处发泄，“单面玻璃”这个设计绝对是点睛之笔，这应该是最符合主角性格和影片气质的情感表达方式了，再经历伤痛后，无论内心的自责还是胆怯都无法再让他们面对彼此，只能走向虚无的孤独。
这种尽乎绝望的孤独和深沉真是后劲十足。

电影的配色，每个镜头的构图都美的无话可说 还有完美的配乐

被情感支配的人们是没有意义的，感觉故事比想象的无趣一点

像读了一首Lana的诗
闷闷的、慢慢的、淡淡的
美丽又哀伤
（忽然想起Lana有一首歌就叫Paris,Texas

在三星和四星之間徘徊。
喜歡悠揚的樂曲與空曠的荒野，喜歡公路上的旅途，流浪與孤獨。
但是無法接受故事本身。

拍出了情侣间情感纠葛的复杂感，热烈、猜忌、愤懑、不舍、退缩、无奈…有的人可能会觉得剧情奇怪，为什么女的舍不得孩子却还那么多年不愿意见孩子，为什么男的都千里迢迢找到心心念念的儿子和女人了，离家庭团圆就一步之遥却选择成全儿子和恋人后独自离去，但这就像你问一个朋友为什么明明还喜欢人家却还提了分手一样，人的感情不是那么容易说清的，也往往不会把心里的难言之隐讲出来，影片中人物内心最深处的想法我们也只能通过只言片语的对话来猜测。
红黄蓝三原色+大量的绿的配色真的美绝，红蓝不仅自古出cp，也自古出好片儿。

3.23@cameo第二部wim Wenders依然让我失望。没错，影片很美，音乐寂寥如人生旷野。其实直到男主电话自述过往前我还是耐着性子当作一部文艺片看的，但后半段实在让我很无语。正如一个评论所说的“彻头彻尾男性视角观众甚至不知道her side of story”好吧！受不了了！不知道某些文艺片中的女性描写跟我一直很讨厌的日本电影常见女性有什么区别！

结尾对谈太长 表演也没撑住 尤其给了极多戏份的珍妮 谜底揭晓及男主再回头找女主这一系列的选择 往好了理解 希望珍妮卸下心里的负担另外和儿子重新建立连接 隐隐约约不舒服的也在这里 他始终在主导这段关系 最急迫知道的是老婆有没有出卖身体给别人 总在感动自己 不过他也意识到了这点 选择离开 电影其他部分都很好 比如开口说话后贱兮兮的模样 看家庭录音带时各自的反应 还有面对小孩去留 成年人们的“暗战”

基本都挺好，可惜最重要的一场戏拉了。跟儿子生母隔着镜子谈话，憋了一整个影片的谜底太普通了，生母的演技没啥层次感还一直怼脸拍，台词设计不行，综合下来这场戏就又臭又长。整体画面很好，不时有画作的感觉，男主的小动作小表情很丰富，人物纠结、不靠谱、又真实，情绪到位代入感强。弟媳妇实惨，为了尝试让一个家庭团聚，简直要搭上另一个家庭

查韦斯（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩·斯托克维尔 Dean Stockwell 饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。

回 到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特·卡森 Hunter Carson 饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路……

本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。