起风了 風立ちぬ

小编点评：起风了 風立ちぬ

黑川说，这不是爱情，这是自私。二郎说，我已经想好了……同样，这也不是梦想，是自欺欺人。如果说不知道飞机会被用于战争，那你的梦想也算是单纯而合理吧？明知道要跟那么多国家开战，明知道日本要毁灭，却仍旧心潮澎湃地设计军方订购的飞机，因为那会实现我的“梦想”。这样自私的“梦想”是只活在自己的世界里，选择性忽视对别人造成的伤害。爱人放弃治疗会丧命，军方拿到飞机会去杀人，早就看到了结局仍要义无反顾，这片子倒挺诚实的，但这样的人有什么可致敬的呢？

“就从你抓住我帽子的那一刻开始，我早已爱上你”。

“我也是从风把你送过来的那一刻起便爱上了你”。

🤮

阳伞下俯首一吻，站台前佝偻相拥，挪一挪座卓也要紧握爱人的手，掩着吊灯也要一同伏案造梦，fantasy了一辈子的宫老，却在（伪）告别之作讲起了老派的时代爱情，别的不说，老辈子的浪漫观真的好令后生感动。不完全算是期待已久的二郎传记，但历史与小说的结合却处理的很是服帖，改编方向选的很妙很对，庵野的CV更是添彩不少。“现在不是编造女孩如何恢复元气去往异世界冒险的故事的时候了，因为这边的世界如今更可怕”，宫老这样给作品定调。同样热爱飞行器但厌恶战争的航空设计师与漫画家，做着同样被诅咒的飞行梦，又同样体认着各自时代的大灾难与国际关系对“生存”发起的挑战，或许正是宫老捕捉到自己与笔下的角色有着如此多巧合的关联，这场跨时空的人生对话才得以展开，“风起”的箴言才显得更加掷地有声
2014-03-31
2016-04-04
2024-04-10

战争与爱常常出现在宫崎骏爷爷的动画中，这部也是如此，主人公是一个二战时期日本飞机设计师，将青春最好的年华全部都奉献给了飞机设计，但最后换来的却是一片支离破碎，呕心沥血设计的飞机在二战中被用作为杀人的武器，日本的战败，无法陪伴的家人，仓促的婚礼，无奈的同居，妻子的离世，甚至最后一面也因工作没能见到，用最柔和细腻治愈的画面把战争带来的危害展现的淋漓尽致，剧情感觉再有起伏一些就好了，起风了也是贯穿全片，第一次起风了我们相识，最后一次起风了我们分离，因起风了我有了设计飞机的灵感，却又因起风了我们之间的爱成了永久的遗憾。

2024041101 哎呦，这剧情不太行啊，是宫崎骏电影里爱情（虐恋）线内容最多的一部？！
就好像是夸张的表现手法吧作用吧。高空踩酒店阳台伸手够纸飞机是什么“单纯”表现人物的手法呢？
然而因为宫崎骏+感觉吧还是打4星吧

女主任性，男主居然也顺其自然的在房间里抽烟，他就不能不抽吗。女主对自己的健康也太儿戏了。
好自私，男主什么都想要
纵有疾风起，人生不言弃。“Le vent se lève, il faut tenter de vivre”

步随心动 随心所欲 端正而不知以为义 相爱而不知以为仁 天空是自由的象征 而飞机就是梦的化身 设计来自灵感 灵感则会引领时代 有无相生 只有像天空一样的广阔空间才会诞生自由和梦啊 创造力也在其中 空寂中自有爱和智慧 ；婚姻会成为古老的仪式 在动荡的时代 个人轻如浮萍 ；对于宫崎骏的电影来说 你只能去感受它 不要试图去理解它 起风了 你无法抓住风 你只能感受到它 起风了 我们都要努力的活着 风吹起了那扇帽子 带来了梦 离去了爱人 如因缘生生灭灭 我们无法看到它的空之性状 但是我们能够感受它的存在 无论怎样 我们都要努力活着啊 宫崎骏的电影总是温暖给予人 生的希望的 🥹

“夏天的爱恋很快就会被淡忘了，下山后你就会忘了这里发生过的一切。”
“我不会的。”
.. ..
“这真是个美好的夏天。”

（虽然这里是说他很自私留她在身边，小说是他陪她一起住在疗养院。）

看小说的时候因为是从他们在山脚下初次相遇开始的，所以一直还以为他只是个写作的文艺男，以至于很嫌弃说他是个“复杂深情男”但就我个人而言并不喜欢这样的男子，电影中的设定更饱满一些，即使说他自私留她在身边，这样的设定也很能接受吧！

书上是有个两年后的，可能是她陪他完成了心愿，后来他去到疗养院陪着她直到离开吧！电影是把两个故事两位主人公串联起来，讲述一个故事，从观感来说才更是个完整的故事，小说只是节选…

日本是一个现代国家吗
少一架机关枪
不是简单的反战/反战败能区分 男主身上这种暧昧的态度代表的是绝大多数
不必区分时间线 不必区分现实与梦境的边界

这可是吉卜力啊，怎么还有人觉得是为了美化战争？别被你狭隘的眼光给束缚住了，真是眼睛下面挂俩蛋，只会眨眼不会看。男主前期的善意行为，作为作为军方飞机的制造者，又如此热爱飞机，会希望他的热爱变成杀人武器吗；女主身患重病时日无多，可他仍然坚持自己的工作，是他不爱女主吗？是他喜欢飞机胜过女主吗？到最后没有一架飞机能飞回来，女主也不在，他到底在为什么而努力？所以战争没有带来一点好处，这就是我认为这部电影所想要表达的

看过的宫崎骏先生的第十一部动漫，讲述了一个飞机设计师与有情人邂逅并怀揣梦想努力前行的故事。男主跟女主第一次相见，女主接住男主被风吹跑的帽子的那一段太美了，不光是男主，我也被迷住了，而且男主的配音很有特色。久石让的配乐依旧是那么顶级啊，尤其是男女主玩纸飞机的那段。这是一部很美的电影，跟《模仿游戏》其实有点类似，结局也都使人憾惜，四星➕。

热赞一溜的自欺欺人辩白太荒唐。宫崎骏的几部所谓反战电影都是架空设定，说白了只是一个艺术概念，为主人公的信念服务，这个信念不是非反战不可，也可以是别的。他在这部真实战争背景的电影中就是不讲日本侵略，主人公向往意大利学艺德国，轴心国手牵手描绘侵略蓝图，一切只是因为喜欢飞机别的不在乎，宫崎骏到底反不反战态度可见一斑。

退回到平直描绘的战前史也是一种态度，接受了在不可测的时间面前自己批判性的有限 不避讳蠢钝和傲慢，放弃对风演讲，只是在能有限把握的风里放放飞机这样子——不过我们天才的造物总是更精密的，也有这样的自傲。恰巧在上映十年后看了这部，对里面退缩的疲乏感有了更多苦涩的体谅。但在这种境况中如天启般知晓并似乎愉悦而饱满地稳固了立足之地（“梦的国度”），这是天才的一生令人远望中钦佩的地方。

作为个对军事武器毫无兴趣的人，越看越感觉微妙：这莫不是零式？一搜，果然。好像一个能和《红猪》彼此唱和的故事。所以主角也屡屡在梦中和西洋人相会。在战争阴影下成长的孩子自己也成了战争机器的一个零件。古剑三里，亏哥和西陵的铸剑师的那段“无所谓在哪儿，只是想铸剑而已”的对话我至今也不是很能理解，但人往往就是这么做的：兵器也罢，或许很多事情都一样，自我实现、自我表达，而后被利用和误解都是无法控制的事，却不能因此就不去实践自己选择的使命。付出了巨大的代价，看到自己的能动性和造成的不可控结果，后悔吗。每个人或许都可以从自问中得到很多启发吧。庵野秀明的声音原来是这样的，倒是有意思。

历史并非定论——但必须承认其结果，而是一大片超越了历史的遗迹:毁灭性的大火、吹动的风、火车的轨迹。面对它们时我们无法想象出超越历史的现象，历史/政治就那么真实地发生了，呆呆的望着证明历史的物质（就像博物馆里静止的古物那样，那些能看见安静的自然的时刻几乎都是历史的遗迹，即使那些自然是如此的不安分，但不仍然唱着历史之遗迹的歌吗）。但它们同样只是断壁残垣，断裂后的切面同样证明了能在历史的结果中寻找到起风了的迹象:环游世界、一直失败却一直拥有机会、消沉时发现永远的爱人。一切在结果/冤魂之外的历史，只需要悄悄的做一做梦就能找到，只需要悄悄地在历史发生时沉迷于激情或者睡上一觉——同样的呆滞。宫崎骏从来不会不承认一段历史，他所做的只不过是做出最真切（就像我们衣食住行的细节那样）的动作，那是历史中仅剩的余光

“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦。”
“避暑胜地的恋爱很快就会完结，一旦下山，你就会连这座山都忘记。”
蓝天白云和风中草场很美。

“日本在和谁交战？”
“中国、苏联、英国、荷兰，还有美国。”
“日本会毁灭的。”
某种程度上，某种意义上，神似《奥本海默》。关于战争为什么这一部如此轻描淡写，是因为主角从没把造飞机当作为战争助力，而是当作自己的梦想，为了自己国家的前途。具体飞机的用途是做什么的，你觉得在军国主义时期他作为一个科学家个体有权决定吗？美国如此“自由民主”，奥本海默不也没法决定原子弹怎么用。政府对于个体的利用和钳制，谁家都一样，天下的乌鸦一般黑。那也许不是乌鸦，而是乌合之众。
二郎说的比较多的一句话：
“我们和人家比还落后好多年。”
这一句就说明问题的答案了。

一部宣扬梦想大于一切的片子，加了点友爱的桥段，在爱情观上依旧是大男子主义的，男主为了看望女主冒险连夜来东京不假，女主为了平稳男主情绪以安心工作而弃疗才是牺牲更大的一方。另外有一点很暧昧的反战态度，更多的还是想尽量把这一层因素从主人公身上剥离，我觉得如果不想表现出太明显的政治倾向，就应该避免这类主题的创作。

不管是代入自己是中国人
还是客观看这部电影
都觉得这是一部宫崎骏偏差的动画
无法理解他造战机侵略别国是为了梦想
无法理解老婆肺结核都快挂了他还室内抽烟
这不是爱情也不是梦想 这就是自私

剧情很完整，也没有刻意渲染天灾和人祸带来的不幸，但是也可以从遇到的路人身上和主角的只言片语中窥到那个不幸的时代。
男主和女主的爱情故事很感人，最后每个人的选择都有一定的必然性。
剧中有句话:“飞机不是制造战争的工具，他是一个美梦。”但又是谁，让他成为了收割万千性命的机器呢？
最后，用片名“致敬”我们现在的时代。“起风了，我们都要努力的活下去。”

ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか？ 二郎：ある世界
终于理解为啥这部动漫争议最大了！

画风治愈，适合当个喝茶bgm
但剧情大男人视角太重，二郎实现自己的梦想固然好，菜穗子做出了这么大的牺牲是丝毫不提，这难道是什么值得歌颂的事吗？菜穗子为了二郎想更好地活下去去山上治病，但二郎为菜穗子做过什么？
无法承担家庭责任的二郎为何选择结婚？选择了梦想又想得到爱情，人不能既要又要

“Le vent se lève, il faut tenter de vivre.”（起风了，努力活下去。）

——法国诗人保罗·瓦勒里（Paul Valery）的《海滨墓园》。

现实的矛盾，技术的落后，感情的羁绊
都改变不了主人公的理想
起风了，迎接飞翔

No.1777 看完2024新作回来补课。现实主义动画，但是仍有梦境的呈现，虚实结合，交织并行，非常有意思。风象征着自由。互相掷纸飞机的那场戏，简直就是爱情最纯真美好的样子。战斗飞机与纸飞机，一方面具有同质性，另一方面又是残酷与幸福的正反两面。同时也探讨了科技与战争，并不直接相关，却又难以分离的关系。飞机的诞生本是为了满足人的自由与对自然的征服（想起《白钻石》），但是最终成为战争愈演愈烈的推动者（想起《奥本海默》）。一边在列车上因思念而落泪，一边无法停下工作的样子，令人感慨。虽然是关于日本二战题材的电影，但作为中国人仍然会产生共鸣。起风了，唯有努力生存。飞机是受了诅咒的美梦，会被天空吞噬掉。

个人评分9.9/10【S】
回望全片二郎的每一次“造梦”与菜穗子的感情线：物质运动的细微捕捉、声音的澄澈、或是在飞机的探索/纸飞机的翱翔中描绘出美丽真挚的自我所求/感情联结。创作者精益求精的视听控制欲正是风的在场佐证。让观众理解并感受风（世界）的存在与运动，发挥［动画］载体的最大势能去完成实拍无法达成的视觉奇观/抒情空间（毕竟在现实里，我们“看”不见风）。逐渐圆满的观影情绪让我感悟：我们，与这个世界的生灵，一同沉浸于［风］带给我们的时间广度（成长、生活与爱情的事无巨细）与无限包容（我们面对复杂世界的挣扎与选择）。福尔摩斯的“预言”我们早已知晓，也许与《人生》最后的选择一样。个体的力量永远无法撼动［现实］与［争议］的步伐，唯有在这样的人生中［选择］自己活着/坚守的信条才是真正的赤诚之光。

那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……

本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。