永恒和一日 Μία αιωνιότητα και μία μέρα

小编点评：永恒和一日 Μία αιωνιότητα και μία μέρα

时间是什么？
明天会持续多久？

为何世事总不如人意？为什么我们必须腐臭 徘徊在痛苦和欲望之间？为何我一生都在漂泊？为何当我难得有机会，有幸使用我的母语时，我才有回家的感觉？当我仍能从寂静中寻回失落或遗忘的话语时，我的脚步才会再次回荡家中？为什么，为什么我们不懂如何去爱？……留下来陪我！你的船两小时后才开，而我只剩今晚。我很害怕……黎明前最后的星辰，昭示朝阳的来临。浓雾和阴影都无法玷污，那万里无云的天际。清风抚慰万物众生，犹如内心的绪语。生命是甜美的 生命如此甜美……告诉我，明天会持续多久？比永恒多一天

长镜头，固定机位和镜头切换
史诗感画面低保和和厚重
诗意的绝望，微光和自我流放

和女朋友通话，得知她很不开心，追问之下，她说父亲肺癌确诊，平时挺多话的我竟然一时语塞，不知道怎么说，一股悲凉顿时涌上心头。母亲肺部纤维化已经好几年了，她越来越孱弱，我辞了职在家照顾她，已经有一年多了。而她因为病痛，越来越像一个使小性子的小孩子，常常让我感到无助、委屈、绝望。多年前就看过这部电影，每当看到男主对着病榻上的母亲的那一连串发问，就能产生深深的共鸣。我似乎就像那个时候的男主，心中有一连串的困惑，无法解开，“妈，为什么？……”

是部闷片，但坚持看完也懂了为什么片名叫《永恒和一日》了，主角从起床开始，在物理的一日中“走马观花”似的度过了自己一生，这便是永恒。整个形式上的表达与《野草莓》相似，安哲擅长的调度在这部片子没有体现出他之前那种自然力和巧妙。配乐也是十分有力、精彩，但感觉太多地方的情绪都会过于依靠着配乐，而安哲最让人称赞的视听语言没有太展示出来，片中依然有很多安哲惯用的符号、技巧。这是部伟大的电影，安哲也是位伟大的导演。

你在想什么？
我想攀上那里。
你没有任何人了。
你在我们身边过着你的生活。
为什么没有任何事是如人所企望的呢？
你在等待什么，你要去向何方，我们要去向何方，该怎样呢？
最后时刻，我和这个世界的唯一联系，是一个对面的陌生人。他总是用一段同样的音乐，回应着我。一天早上，我前去找他，但我回心转意了，或许认识还不如想象。

拍的很美。对我来说有些文艺，像一首诗，我没有认真读过诗歌。
公车上那段好看

一日也是永恒。
live together，die alone。
“为何我们终将腐朽，静静徘徊在痛苦和欲望之间”。（9.1）

明天将持续多久？
永恒和一日
今晚我将前往彼岸
再次为你带回字句
你在哪里？
一切都是真实的 都在等待着
等待着真理
真理，我的小花，异乡人
我
非常晚

非常多的长镜头 相对更塔可夫斯基
也许是老人和绝症的原因 显得更加冷峻和厚重
海滩、雪地、公路、边境、谎言
未知的邻人、黄色穿着的自行车
回忆、安娜、絮语与信笺
声音 钢琴曲 交响乐 手风琴 船鸣与警笛
漂泊 母语 旅程 死亡
安置一条狗
诗人用钱购买词汇 异乡人
我的小花
“你虽然在微笑，但其实很伤心”
“明天会持续多久？——永恒和一日”

在寂静森林里
寻回失落的话语
需要新的表达方式
如果没有
宁可什么都不要

踱步在家中
让脚步声回荡
记忆会将今日永恒保留
带上盲目丢弃的情感
明日无畏地远航

为什么，妈妈？
为何世事总是不如人意？
为什么？
为何我们终将腐朽
静静徘徊在痛苦与欲望之间？
为何我一生都在漂泊？
为何只有当我能使用我的母语时
我才有家的感觉？
我的母语为何只有当我能从寂静中寻回失落的话语
我的脚步声才会再次回荡家中？
告诉我，妈妈
为何我们不懂得如何去爱？
为什么？

电影讲述了诗人亚历山大身患癌.症濒临S亡，但他的病情却连至亲都不曾知道，由此可见诗人与周围世界的疏离与隔阂。在创作上，亚历山大同样正面临着瓶颈期。而从妻子给他的信中则可以看出，诗人对于诗歌创作的痴迷。而如今他却像个被诗歌抛弃的孩子般，陷入了无尽的空虚与迷惘之中。因此，无论从精神还是肉体上，亚历山大都承受着某种巨大的孤独与痛苦。然于是，身处这种黑暗之境的亚历山大，决定独自去面对进入医.院前的zui后一天。途中，他救下并结识了流浪男孩。阴冷雨雪的夜晚，他又与男孩共同经历了漫长的漂泊之夜。zui终，街头的混乱、边境上的惨象、公车上的偶遇、男孩的告别以及往昔回忆的不断侵袭，反而愈发使他感觉到生命的困惑与孤独的重量。

必须要说这一段：妈妈，为什么世事总是不能如意？为什么我们不懂如何爱人？为什么？妈妈，为什么？
《屈原列传》中说“人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也。疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”《在细雨中呼喊》中，孙有元对天喊叫“老天爷，你下吊吧，cao死我吧。”在电影里，诗人问“妈妈，为什么？”悲恸。
我很喜欢这封信，当你偶尔想起这一天，请记住，我全神贯注地凝望着它，我热切地抚摸着它，我颤抖地在这里等你，给我这一天，就当我们没有明天，给我这一天。

为什么我在一部异乡人的电影里感到平静。
为什么当我看到寒冷，坚硬和晦涩的对白时感到安慰。
为什么我脱离现实，向他人讨来词句，填补在一日之中，去问19世纪的诗人明天的问题。
为什么我能在垂危之时向母亲忏悔。
为什么我只有在说母语的时候，才感到回到家乡。
为什么我只能在结尾面朝大海，一遍又一遍地，呼唤着异乡者的语言。

明天，是永恒和一日。
如果我的生命只剩一天，请你把我夺走的语言，那些滥用的情感和似懂非懂的话，放在沙滩旁边就像两只白鞋子，
请让我从远方来，把风从我目光里夺走的，异乡人的话语，讲给你。就像有希腊人在度过明天。

我想，喜欢安哲的电影，也应该会喜欢贾樟柯，侯孝贤，杨德昌，塔科夫斯基，基耶斯洛夫斯基。他们拍出了不同时代，不同种族人们孤独的精神之旅，一边丢失着，一边缅怀着，也一边被迫接受着新的事物替换他们的熟悉的一切，希冀着生命的活力不会在明天过期。他们是旧时代的褪色者，是新时代的异乡人。这种孤独能跨越时代和种族，持续永恒和一日，由你我共情。

自己给自己编造的梦永远是最美的，可有一天不小心撞见了什么
曾经的美好竟然变成了对自己的怜悯
有点失落的原因不是失去，是被冲击后的烟消云散，是明明是自己，却被看成了别人
有些不解释有时候真的是最温柔的善待了，因为真相会让一个人变成一个可怜之人
逃进去，封上门窗，外面都是唏嘘
我不会让自己成为可怜的人，不需要解释，看什么都像白色的谎言
我绝对不会让自己成为可怜的人，绝不会
一个人的梦也是有的，那就只属于我自己，其他都是配角

面朝大海，为我招魂
一个异乡人
魂魄注定在深蓝中消散

如诗一般的长镜头，沉郁的氛围，海浪的余韵，与一声声母亲的呼唤。
不过说实在大多数地方都没有看懂，只觉得画面很好看，看来还得再磨练磨练。。。

依旧是长镜头+固定机位，但镜头的运动和配乐更加有诗的律动。亚历山大用一日审视了自己的一生，公交车里的那段戏太好了，一个垂暮的老人与一个孩子就在车上看了两个小时的人类，然后孩子告诉老人：我该走了。
既然时间是流动的，那什么才是永恒？按照“明天会持续多久？比永恒多一天。”来看，永恒即是没有明天的最后一天，明天与永恒共存，可是谁能知道会不会有明天？所以时间是不可能被人超越的，那该用什么让我们看起来好像超越了时间？还是永恒。那幢被卖掉的海边的房子就是女婿不能感受到的岳父的永恒和一日，所以两者或许本就是同一种东西，当下的一日即可能为永恒，珍惜每一日便是无穷接近永恒，我觉得这是我能得到的最深的感悟。

“明天会持续多久？永恒和一日。”
耐看的电影，动人的场景，细腻又显得格外克制的镜头语言，相得益彰的配乐，诗意化的故事。会有当时看完电影降临再读你一生的故事的那般深刻和惘然。
我的体验是惊讶，惊叹和沉默，不敢怠慢。
非线性叙事的人生伴随着序幕诗人亚历山大的寻找，本体和喻体的渐渐显现，回忆将时间变成一起发生的一幕普鲁斯特画布，均匀展开。命运在未知的时间里被煲帖出来，然后被记忆观看，看一次，或者几次，历久弥新，重新组合，在被观看时又再次弥合，让电影的每一帧都具有一种永恒意义上的美感。我格外喜欢公交车和海边的镜头，以及有关门视角长镜头的切换和调度。
不敢说有多看得懂这部电影永恒和一日，我的思考格外浅薄，一切离轻浮很近。但可以承认，因为这一天，最棒的发生是，看到这部电影，遇到了自己喜欢的导演。

第700部电影献给安哲
1开头说，时间就像海边玩的孩子，导演花了这么多时间描述了那个小孩和老人之间的故事，就是为了表明那个小孩隐喻的就是时间
2导演用尽可能长时间的镜头，为的就是让我们感受到时间的流逝
3″明天会持续多久?””比永远多一天”
但明天就是到不了，因为它比永恒多一天。
4这场景调度太可怕了，长镜头诗性美到极致
5跟《野草莓》一个调调

一切如诗。整部电影叙事节奏舒缓，完整讲了一个故事。喜欢安娜脱下白色高跟鞋，赤足走向大海的片段。那些写给亚历山大的诗，穿插在整部影片中，很多场极美的回忆在人生的最后时期涌现。或许人的一生就该是一首诗，不应该循规蹈矩，每个人都应该寻找自己的韵律。我的视线离不开那束被抛在地面的白花，公车上拉大提琴的乐队，乳白色的窗帘，一望无际的碧蓝大海…明天究竟有多远，比永远多一天。

深披厚重黑色大衣步入阴冷寒冬的港湾宛如生命走向终点，最后一日却时常被回忆狠狠袭来，在呼唤声中回到那年轻最为美好的明媚夏日海滩回到爱人身边，但时光无法倒流，美好无法永恒。他为失语诗人续写囚禁的自由，为流亡异乡人走完封锁的归途，却无法为自己这悔过者去回应爱人的等候。平移的转场与充满情感的细腻镜头，像极了为孤独生命的咏诗，明天会持续多久——永恒和一日。

意义明确，构图精美的长镜头，加上混杂着诗歌的优美台词，很难不让人沉浸地享受。阴郁的现实，和回忆的温暖，映照出男主面临的现实——生命已经进入倒计时，美好的怀念之物也在时光中一一逝去，明天会持续多久？为什么我始终漂泊，永远是异乡人？因为永远陷在回忆里，就能一直保持乡愁，一直保持乡愁，就一直在漂泊。小男孩无疑是和男主对偶的存在，小男孩的生命还长，但家乡因战乱被毁，自己和一众难民孩子们也流离失所。他没有乡愁的概念，也没有明天会持续多久的概念，因为他无法有，能活着已经是最大的幸运。“明天是什么，安娜？”“永恒和一日。”永恒，是无尽的可能性，是镌刻在心中的希望，是海洋般的广阔；一日，是24小时，是如常，是生活。“我不去，我想计划一下明天。”走出回忆，放弃乡愁，才是真正的荣归故里。

明天会持续多久
永恒和一日

一如既往的闷，安慰妹妹“看不懂很正常”哈哈。看了下年份，感觉某种程度上（过度解读）小男孩代表新生的、贫困的阿尔巴尼亚，而主人公是历史悠久但已失去往日活力的希腊。只有越过地雷区和挂满流亡者的边境电网，阿尔巴尼亚的诗才能获得一线微弱的生机。喜欢公交那一段，只是不太喜欢对明天的追寻，最好没有明天（一点点年轻人的狂妄哈哈哈）。

几度落泪。
诗人的一日，是永恒的诗。
明天会持续多久？也许是一天，也许是永恒。

我想用《城市与狗》中的一段文字回应这部电影给我的感觉，当我是搬运词汇的人吧，亚历山大。
“那时，他睁大眼睛，试图从黑暗中抓住某个东西，抓住一丝光明，抓住那像颗锋利的铁钉刺激着心灵的凄惶。”

心情不好的时候就喜欢看这类寂静又孤独的电影，放空自己，不会觉得漫长，因为感知不到时间的存在。
“为什么我们不懂如何去爱”
“离开船还有两个小时，而我只剩今晚”
“明天会持续多久”
“比永远多一天”

配乐很好听
一人一狗，被偌大空旷的房子包围，像窗外大海上的一艘孤船与世隔绝，整个世界只有内心的白噪音在诉说，分不清现实还是梦境，过去的记忆在我的生活里过渡，思念与孤独同样窒息。白茫茫的海面，迟到的信件，诗人的踌躇，过眼云烟便会如梦般的在我眼前闪回，盛大荒芜的孤独感在汽车的轰鸣声中放大、再放大。

妈妈，告诉我，为什么人们不懂得如何去爱？为什么我总在漂泊。
我的小花，
异乡人，
我，
非常晚。
这首诗是人生，人的一生都囿于乡愁。

这一代大师的代表作多有类似，一个拥有隔靴搔痒般巨大声誉的诗人跳跃在一段段谜一般平静而深邃的意象中，仔细观察其中角色仿佛没有灵魂的机械，像奴隶一样受着某种巨大生命经验的操控与具身，似乎我们本就是自己生命经验的奴隶，思维与知性无法理解哪怕接近这样的作品，我们只能调用自己的纯粹身体去体验它，作者的任务是创造一条以跳跃的意象共同构成的河流，而读者总是难以忍受理性的躁动而不得不率先升至地平线之上了

“明日有多长？”“比永恒多一天。”英文译名中的“and”并不等于汉语里的“和”，倒像是表示分数的“又”。时间是海边玩丢沙包的孩童，行至生命尽头，他穿梭于过去与现在，终于找到了存在。他拒绝既定结局，明日对面陌生人必将回之主题复现。蔻芙拉代表了生命中所有美好的事物，无一不闪烁着爱与光芒。放逐者代表了主人公一生际遇，他从未真正自发了解他生命中出现的人的一天，除了今天。深夜代表时间，浸透白日夕阳月亮熬就的酸甜苦辣，或许更多的是平淡无奇。长镜头左右摇曳，像远处的海浪逐层漫过脚下的沙滩，时间的边缘与流失变得不太重要，只能体会温度的变化。布景构图极其简明，让人想起海明威的小说，没有繁复的形容修饰，简单的词语与镜头直指人心。

看完之后久久无法动弹，感觉跟随着长镜头和主人公一起在一天内走完了一生。前半程有很多没有看懂的地方，后面渐入佳境。导演对于时间和生命末端的展现太精妙了。公交车上，老人和小孩同时回头看刚上车闹矛盾的小情侣，一个在回望，一个在展望。随后一个演奏团上了车，开始表演，像是在为生命奏乐。与小孩告别，也是在与自己的内在小孩告别。那艘缓缓调头的大船，像一个垂垂老矣、负重累累的生命，迟缓地走完最后的路。在车上等红灯那里，雨刮器一来一回，有如生命的倒计时秒针。现实与幻想的交错，共同交代了对于主人公而言生命中最重要的部分。“时间是一个小孩在海边玩沙包”，这个画面可以代表一日，也可以代表永恒。

小名
我有一个名字
字典上没写着
写不出什么意义
却在昨天一遍遍叫着
眼前一点点闪烁

穿过洁白的羊群
沿着驴车的木头疙瘩
装进风中的塑料袋里
在燃烧的火堆旁

总是有很多人
呼叫着
只有我在答应
那是故乡吧
昨天也叫这个名字

塞林，很遗憾今晚你不能与我们同在。我很害怕塞林，海洋如此辽阔，你将前往何方，我们将前往何方？无论遇到险峰或山谷，警察或军人，我们从未退缩，现在我则面对无尽的海洋。夜晚我看见母亲伫立在门口悲泣，那是圣诞夜，铃声响亮，山峰覆雪。但愿你能再和我们畅谈，关于那些港口，马赛、那不勒斯和那辽阔的世界。
人生来孤寂，更多时我们只能独自一人，所以我们更怀念相伴的时光，因为那时生命甜美。但我们都将踏上一场巨大的旅程，走遍港口，走遍世界。去完成我们的一生。
为什么妈妈，为什么世事总不如人意，为何我们终将腐朽，无助的徘徊在痛苦与欲望之间。为何我们一生都在漂泊，为何只有当我能使用母语时才有家的感觉。为何只有当我能从寂静中寻回失落的话语，我的脚步声才会再次回荡家中。为什么，我们不懂得如何去爱？也许一切都不该有答案吧。

画面很美很干净 也很冷冽孤独
昏暗的光线 潮湿的环境笼罩着忧伤
濒死的老人 流浪的孤儿 诗意般的对话 穿越时空的叙事
很有思想深度与哲理性
充满关于时间关于生命关于人文关于情感的哲思

刚开始讲婚姻和和子女那段内容有趣，2/3处从亚历山大把狗给那个老妇人开始，到去看母亲，和诗人和世间各态共同流转于同一个公交车那里比较流畅且有重点，中间所有和黄衣服小男孩的部分都很无聊，可能教育小孩什么的真的没什么共感吧。还是蛮好看的，但是太多人在电影评论里装（）了，让我来为它的分数回归本源贡献一份薄力（

流亡——无论是肉体流亡还是心灵流亡——都让人过早地衰老、又永远长不大。因此永恒和一日才有了参照性，一生和一天有什么区别？明天是否是永恒又多一天？与世界不冷不热的勾连着，那些宗教政治生死的母题一次次调整着自己的脉搏，语言又是一种苍白的武器，它会烙印、背叛、分离与联合。可是那些相互慰藉的词语似有万钧之力，也许这是唯一能抓住的东西吧，是这样吗。

患有癌症晚期的诗人亚历山大（Bruno Ganz）在进医院等待死亡的前一天，想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿，遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解，以及女婿打算将自己的祖屋卖掉，令亚历山大神伤不已黯然离开。

在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时，太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等，一一以或真实或梦幻的形态与他会面，来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。