昨天

小编点评：昨天

看到一个评论：“贾宏声就是个SB，却存在于我们每个人的十六七岁。”
我们没有理由评判，贾宏声的那些真实是潜藏在我们内心不曾被释放的，一个偏执的理想主义者注定被殉葬。
ps：这样一个过于理想化的结局是那么不真实，他终究没有重生，而是用最残忍爆裂的方式离开。

敬贾宏声。从影像上来说我觉得构图不错，但sound design有些违和，不过从概念上来讲，利用伪纪录片，甚至说元电影的手法将虚实的边界模糊，虽然我觉得应该可以执行的更好，但在当时有这个想法就挺了不起的，只可惜对于贾宏声的描绘，基本仅停留在了一些外在的、符号化的层面，我觉得导演并没有穿透雾一般的表象抵达贾宏声的内心——或许当时没有人能抵达，我不知道这是不是贾最终选择离开（quitting）的原因之一。看完的时候我不禁在想，如果换成阿巴斯来拍会怎么样呢？残念。

震撼人心。反复看，反复震撼。
每个阶段的人都可以找到合适的角度，20岁看反抗，30岁看多如牛毛的细节，40岁看不甘心的挣扎，50岁看宿命，60岁看而不语。
人戏不分，现实和影像的界限不明。
宿命可以被预言；宿命更可以被导向。

明星制。原生家庭和成长。规训与惩罚。时代的隐喻。这是如同回音壁一般多重意义交互叠加的复沓文本。作为自我暴露的文本，窥探与审判是其内在机制，而作为观众，我们在获得偷窥狂般的满足与兴奋同时，也正在被文本回望着，从而映照出我们自身的匮乏。本片缺憾就在“被矫正”的结局，它无疑是安全的，但正如从缝合影像的空间感直接跌落为第四堵墙上的二维平面，有意地阉割掉深度的维度，这是对“上面”的讨好，又是对观众的潦草，遗留下的是对自身真相的压抑或屏蔽。果然，现实没有放过这个过于工整的结局，9年之后，给出了一个真正的The End！

对贾宏声的唯一概念就是《苏州河》海报上那张忧郁的脸。这电影可能真实之中加点戏剧化，碰撞出一些黑色幽默。但我在看的过程中，脑海里一直翻滚着三个字“受不了”。对抗自己的虚无和虚荣心是很艰难的课题，同时他对生活的认知和自我认同也不协调，但也不知道是不是xd造成的大脑不可逆损伤。总之，是受不了也不知道说什么的状态下看完的。

真怕以后成自己自传了。特别多的点都能共情到，但是又会和世俗一样觉得他疯，但如果我是贾宏声，我大概也会一头载进物质空洞和精神贞洁不对等的虚幻的泡影里挣扎痛苦吧。总之这是一部我没办法用理性分析他视听及各种手法的电影（即使它也确实出彩），每个文艺青年多多少少会在某个时刻幻想自己就是列侬/贾宏声，但事实上又有多了解他们呢，只是喜欢上的是理想的自己罢了。以及真的要对摇滚乐祛魅啊啊啊!来自同为披头士粉丝的呐喊

你就是一个人，你爱吃面条鸡蛋爱穿时髦的衣服，也可以哭也可以笑，受不了的时候还可以求人。你就是一个人。不知道为什么，看这个片子的时候脑子里一直循环播放涅槃的Heart- shaped box。he eyes me like a pisces when he is weak，hey wait ，he‘ve got a new complain，forever in debt to your priceless advice.

一个自我意识过剩的人一个虚荣做作的人一个一个丰盛空虚的人 列宁的列农民的农1990年中国青年仿佛集体踏入叛逆期 颓靡怒斥 而主观再怎么任性的人也无法打破客观的 一个悲悯蚂蚁的人却不怜爱他的父母 于是无法不怀疑他对蚂蚁的悲悯有几分自恋成分 一个人有百分之十的贾宏声已足够 第一次看这种形式有人说是话剧电影很新鲜

电影的前半部分个人是有强烈共鸣的，贾宏声朋友亲人与他逐渐的疏离看得人无比唏嘘，也警醒世人如果没有清醒的认知请让不切实际的艺术远离你。可惜结尾电影为了取悦观众不让他们太难受最终还是落了俗套。贾宏声在这部电影里自己演自己，其他演员也基本如此，所有人基本还原了那个时期他们和贾宏声各自的心理状态，整体看不出演戏的感觉，这是最牛逼的。

让我想到了19年秋天的那段日子，我总在医院走廊尽头的窗户那儿待着，偶尔能闻到桂花的味道。一切都太熟悉了，鸡同鸭讲的对话，“你说的这些我没想过，我听不懂。”可还是死犟，非得说，听不懂也得说。你们活这一辈子为了什么呢？还是只是因为从来不知道也没想过其他的活法？到后来又开始否认我生病，“我们觉得呀你就根本没病过，别再提这事。”那当时又是为什么把我送进医院呢？又为什么老问我药按时吃了没？我不想再那样活着了，我那样也没法活。我只是想作为一个人，作为我自己而活着。就算这是死路一条，我也得这么走下去。

悲剧的文青人生。不仅给自己带来痛苦，也给家人和亲近的人带来伤害。
不知道电影对贾宏声描述的是否真实，生活不应该寄望于遥远、模糊的连自己也说不清道不明的东西，就像天空中不存在的龙，就像遥远的列侬。如果真的向往，真的把生活寄托在远方，只要实际地去追求，去洞悉音乐、演戏或者列侬，实际地死磕，真正实现的时候也会发现那不过是自己未接近时被蒙上的魅惑的烟雾。爱具体的人，不要爱意义，爱感觉，更不要迷恋痛苦。痛苦是一种灵感，但那并不真实，就像吸du者一时的迷醉。

从电影画面慢慢拉远，暴露出舞台上的一切，这种荒诞是不是就是他说的“你骗了你自己”？…一个人的痛苦变成很多人的痛苦，一种无力改变的绝望。

太阳，你在哪里？幸福在哪里？他说，贾宏声，坚持住。所有伤心的人生活在这个世界上，将会有一个答案，顺其自然。

……他有着小动物一样的眼神，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。

开始觉得父母好可怜，后来觉得妹妹好可怜，然后觉得贾宏声好可怜，看到弹幕说爱真的好复杂，自以为是的，说着不计回报其实明码标价，学会了正常人的范式很简单，鲜活挣扎着的昨天，疼痛的今天，迷茫看不见光亮的明天。“顺其自然”，只需要顺其自然，哪怕黑暗也能闪耀，可是顺其自然是多么难啊，现实中的复杂总是逼着人身不由己，爸妈骗着自己活了一辈子不也挺好？清醒的人最痛苦罢了

“当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看见了世界上最蓝的一片天，很纯洁，很残忍，轻轻一下就让我彻底崩溃了。那一刻我感觉我是列侬的儿子，我好像一下看到了终点，而他们还在毫无目的地东奔西跑，我感觉他们都是白痴”某些方面很能和他共情，想不着边际的事，想和孩子一样追求快乐，一样的不被理解和认同。
列宁的列，农民的农，我们又何尝不是这样，从这片红色的土地上生长出来，沙沙作响。
在精神病院的两次对话很有讽刺意味。怎么样才算正常人？被迫扮演成和所有人一样不一定是好事情。贾宏声，坚持住，一直假扮下去会很累吧，他的选择不一定是悲剧。
他很独特，有自己的想法，不过不喜欢他待人尖锐的态度。即使看不上，也还是要平和对待家人朋友，毕竟他们也没有做错什么。

从电影的角度，非常大胆、非常袒露，也非常前卫，这一部直接撕开了文艺作品虚构的这层面纱，把真相血淋淋的放在镜头下给大家看，开头就坦言就是主角本人的经历，也用了真名，甚至演员也全是真的（父母和朋友都是真的）。由真实带来的冲击力极大，也极容易感染观众。表现手法也非常丰富，结合电影、纪实、舞台表演，形式完全为内容服务，也能在观众深陷之时突然用舞台拉远的方式，仿佛说，这只是一场戏而已，而大家都知道，这是一个明星真实的历程，呈现出一种复杂难以言表的艺术效果。就人物而言，对于这种极端自我，又敏感易碎的人格，我只能给予有限的同情和不由自主的厌恶。艺术和孤独都不是吸毒和放弃自我的理由，成年人为自己所有的行为买单，不用说世界冷酷，因为你对世界也无温情可言。

这片子是怎么进龙标的？
太过分了
虽然看到自己的影子，但是不认同不欣赏
那个人太自私狂妄了，至少人的底色要是重情重义，以及不要妄图改变别人的人生，哪怕是父母
说到这里，一直坚信老文青才能养出小文青，年轻人少听歌少看电影
仍是心有戚戚，抑郁也好精神病也好不就是存在主义危机吗？放弃找意义仍能活着，活着是本能。你不就是人吗，也会哭也会求饶。然而心底默默反问文艺工作者吸毒就理所当然吗？
虽然不认同，强制改造也是可悲的
明白苏州河为什么要找这么个人了，一口京腔一头长发早就不入流，再叛逆的年轻人也会老也会落伍。
结尾想起史铁生《我与地坛》的结尾
当想去查这个人是不是真吸过毒，就输了

「我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁？我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁？我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为一名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。他说你什么都不是，就是一个人，你爱吃面条，鸡蛋，爱穿时髦的衣服，可以哭也可以笑，受不了的时候还可以求人。我问他我为什么在这呢？他说这是对你的惩罚，因为你身上恶的东西太多了，必须把这些恶的东西清理出去，你才能彻底干净。我问他我干净了吗？他没有回答，两只眼睛还是死死的盯着我，然后就飞走了，你就是一个人你就是一个人一个人你就是一个人你就是一个人。」

在天桥下面席地而坐喝啤酒，躺在草地上看风筝飘阿飘。淋着雨走开，背后是夕阳，“浑身都很痛苦”，只好一直走一直走。悲伤、孤独、痛苦的眼睛。26 岁生日那天，开心的一晚，“寿比南山”，“福如东海”。听到了唐朝的太阳，瘦长身形穿皮夹克牛仔裤走路的样子让人想到张炬。“我是列侬的儿子”。他戴头巾的样子很好看。顺其自然，顺其自然。看似圆满，看似。

很难受，妄想打破规则，但打破规则以后的虚无却不是人能承受的，于是重新回到规则里，一日三餐，度过浮生
其实在看到纯净的蓝天那一刻就该死去，但这不是电影，是人生，于是继续没意思的赖活着，直到死亡或者遗忘

贾宏声 贾宏声
你还痛不痛

完全活在精神的人与现实对抗，它扇着父亲的巴掌，扇着与自己不可分的家庭血肉的巴掌，扇着不可摆脱的现实的巴掌，它完全的沉浸在精神世界中，直至进去了精神病院。离开精神病院，意味着它离开了精神，继续进入了他扮演的话剧，现实场。但是他真的能够完全离开么？假的，都是假的，演戏是假的，父母的一生也是假的，他想搞点真的，但是真的在假的里就是假的，是神经病。吃完了药，世界又变成了贾宏声的话剧。…see it again 太特殊的影片了。影片的拍摄（精神病院，大桥下，自行车的几场拍的太，魔幻而美）贾宏声的塑造，影片作为传记电影话剧的真假转换，和贾宏声的意识混在一起的切割，拍的真好。但是当第四面墙被打破，当此片成为了他的绝唱，又有了不知怎么说的感受。影片似乎成为了真，而他离开了这个假的世界。此片打破了时间与空间。

现在看觉得话剧表演的痕迹还是很重的，或许贾宏声和家人是把这当成一种艺术形式，真真假假，但是观众无法分辨里面哪些剧情是真的，哪些是编排的，其实他前面的任性不讲理的表演是类似着魔附身的一种表演，用来表现毒 品的危害性，有些情绪突变是抑郁症吧。但后面的转变也太生硬了，怎么一下他就正常了，还是想表现他没有真的康复呢？他的表演加上真人采访，把他锤得死死的，用现在话说就是社死。他以为浪子回头，大家也接受了翻篇，现实是：之前没有那么多人了解他的问题所以没有骂得那么凶而已。知道的人越多骂他的人也就越多。

这部电影拍摄手段太前卫了，真实与虚幻的界限与融合，打破第四堵墙的戏剧表现，传记式陈述视角的穿插，摇滚的主题乐，色彩和画面都很有水准，充满一定哲学性的独白以及好几个令人印象深刻的特写镜头，把原本就丰富的故事内容表现得更加具有艺术性，完全惊讶于第六代导演的叙事表达。
叙事的同时，更加真实且残酷的是贾宏声完全将自己剖析得彻底，疯狂，所谓的执拗和死磕，以及对自我价值的”过度追寻”，在相对包容正向的父母面前，显得是那么地”有瑕疵”和无奈，但是这又确实是真实存在过的他自己，这份剖析自我的决心真的很残忍，而贾宏声人生最终的结束也成为了影片最后的注解，但在某种意义上，他会一直存在，会被人们反复共情或引起共鸣，感谢这样的人曾经存在过，虽然不完美却很纯粹，无法单纯地用好坏去评价。

感谢蔡枫的推荐。看完觉得自己和“文艺”两个字一点不沾边。贾宏声饰演的贾宏声甚至比贾宏声更像贾宏声。剧中朋友对他说的“女朋友跳楼死了”，也为贾宏声后来的悲剧埋下了种子。其实一直在期待哪一刻出现 Beatles 的歌，但一直没有等到。可能是版权问题吧。列侬的儿子不在英国，而是随着磁带和打口碟来到九十年代的中国，在这片刚开放不久的土地上，为年轻人带来新的思想和新的音乐，以及新的活法。

太鲜活了，鲜活到真实地发笑和愤怒，鲜活到我知道这其实就是更恶劣版的我自己，而我每时每刻都在胆战心惊，害怕自己曾在他人眼里就是如此的可笑和可恶。虚无曾就这样将我由内在不断吞噬，龙是真实的，列侬是真实的，那些愤怒和厌恶都有其因由，且久久无人能作答，而所有的旁人，就像电影里的所有其它人，以及这台外在的摄像机一样，只能无知地在一旁看着。我知道肯定会有人谴责他的幼稚和恶劣，但真正重要的是，直面这些青年人们的问题，直面他们时代与个人的困境，而不是像“父亲”那样，回答一句“我不明白你的意思”。这部电影因为它的讨厌而在我这里成功了。

不得不说，拍得真的太好了！张亚东植物气质b配乐更是无敌。贾宏生这个人吧特装，每次一开口那腔调我都想钻进去揍他几拳，这张脸像人肉面具，没表情的时候帅的，愤怒的时候那像恶魔一样的脸纹才是丑陋又无助的本体。最不待见的京腔摇滚做作文艺男，少有能让我不适的群体，贾哥做到了极致。脑子有点病的，死死独爱某电影某乐队，穿一身黑看起来可潇洒，实际上整个人都崩塌了。桀骜不驯骂骂咧咧，弹吉他和弦不知道几个，两个小节都弹不顺，只会屁股扭。人病了你怎么救他，旧时代的父母摊上这么个忧郁小王子真的要被拉下水。朱自清父亲买橘子，你父亲买beatles，就跟谈恋爱一样，谁都没有错，只是不合适啦。

很新颖的拍摄手法，有点像纪录片和话剧的综合体。有人说贾宏声是个很纯粹的人，我觉得纯粹这东西就像绝对值。他可以纯粹的好，对朋友玩弄蚂蚁的行为表示愤怒，也可以纯粹的坏，侮辱自己的父亲，甚至给自己父亲了两个耳光。。很难同情他，也很难怪罪他，可能还是不够懂他。影片的最后，他好像好起来了，但他最后还是自杀了（存疑）。希望在另一个世界，他可以变得更加纯粹，无所谓好坏，也希望他能找到自己的答案。

苏州河，现在的心境可以给到满分
不幸的家庭各有各的不同
感觉我现在的戏码几百年前就已经上映
叙事的角度第一次看到，搭的话剧台子

Yesterday,
all my troubles seemed so far away.
Now it looks as though they’re here to stay.

结尾丝毫没有感觉轻松，反而是无尽的压抑
对于他这样的人来说，其实在对现实妥协的那一刻就已经死了
而后一切仅仅是暂时的逃避，真正的崩溃在九年之后的那天到来

这是一部摇滚的电影。
叙述方式有形式实验的味道，演员一直在跳出来和观众对话，致力于打破第四堵墙，比如房子的布局。让艺术不再是少数人士的附属品，而是面向所有人。刚开始我仿佛也被带入了导演的叙事圈套😆现实感极强。
我也好喜欢披头士乐队，在主角看来，音乐即自由。
这部电影好像很严肃，让我们联想到亚文化对于青年的深刻的影响，思考什么是人生、活着的意义；但同时也很幽默，在当前语境下，我们会觉得主角身上所散发的孩子气时不时令人喷饭。
人是目的，而非手段。
贾宏声身上有着诗人的气质，脑海里的话语看似荒诞，但其实很有启发意味。
总之，是一部超棒的电影😇
以及，infp小蝴蝶发声：摇滚乐真的很棒！是可以救赎灵魂的！希望带着偏见的人打破刻板印象。

唱生日歌那段真是纯粹美好。在精神病院靠着铁丝对坐。镜头拉远变成话剧舞台。
可能是演员台词习惯，感觉在看话剧。尤其是镜头一固定下来的时候。

本片是对演员贾宏声在上世纪九十年代整十年不堪回首岁月的真实再现，并由贾宏声本人及其家人回归各自相应身份参与回首。

贾宏声本是年轻有为的优秀演员，从1987年到1993年，他主演了《夏日的期待》、《银蛇谋杀案》、《北京你早》和《周末情人》等将近十部电影，渐渐小有名气。这期间，他接触并疯狂爱上了摇滚乐，视BEATLES乐队的约翰•列侬为精神之父，然而同时，他也接触了并非摇滚精神内核的大麻和软性毒品。自此，他不再接戏，性格变得极端、偏执和歇斯底里，无法再与其他人相处。其远在东北四平的父母为了不让儿子继续沉沦，提前退休把整个家搬到北京，随后的一切，都像一场似乎没有尽头的战争。

贾宏声于2010年7月5日下午坠楼身亡，时年43岁。