乡愁 Ностальгия

小编点评：乡愁 Ностальгия

比起炙热的爱恋 我选择成为清醒的疯子
困在梦境与现实交融

宛如影视领域的印象派，用相机的拍摄和调度，似乎仅仅是将回忆拍了出来。破碎，却又让每个画面在抽象层面上具有联系。

当人们欣赏印象派时总会说，“尝试关闭30%的视觉”。而对于塔科夫斯基，请关闭30%的逻辑，让自身沉浸在感受之中。

必须伸展我们的灵魂，延伸至无穷无尽。如果希望生命不停止，我们必须手拉手，我们必须混合所谓的“健康”和所谓的“疾病”！“健康”的人啊！你们的“健康”有什么意义？人类的眼睛全都望向深渊，我们正坠入其中，自由是无用的，如果你没勇气直视我们的眼睛。不和我们一起吃，一起喝，一起睡，这就是所谓的“健康”！它把世界带到了毁灭的边缘！你是水，火然后是灰烬里的骸骨。我在哪？如果我不在现实中，也不在想像中？

这是我的新约：夜晚会有阳光，八月下雪，宏伟不会永久，只有渺小长存，社会将再次团结，而不是分裂，看看大自然你会明白生命很简单，必须回到我们的来处，回到我们走错方向的那一步，我们必须回到生命的源头，不再弄肮水源。这是什么世界啊，要让疯子来告诉你们！你们应该感到羞愧！放音乐！

Harris Theater初体验！梦境般的文本几乎没懂 但靠着所有的长镜头……准确地说 我直到全片最后几个长镜头 才突然被打通了感官 多少体悟到前面的一切在传达些什么……
蜡烛那个长镜头太强大 太有力度了 我甚至觉得光这一个镜头就能独立成为一部电影……
Nostalghia翻译为“乡愁”个人认为语意欠佳 这个片名就像这部电影的无数意象一样 都如那句台词所说 诗是不可能被翻译的。无法翻译的诗句 终将熄灭的蜡烛 雨中的古罗马城邦 于片尾致意的母亲。看到最后才蓦地品味到开头的妙处 your beauty, i can’t understand it anymore. 人的一生 不过是竭尽全力捧着那蜡烛踽踽独行 又在之后的某一刻 跌坐在古罗马的断壁残垣之下 凝望儿时的自己。
悟一半 表达再减半。

是怎样的艺术品啊！说是近期最爱也不为过，太多堪称封神的画面和镜头，太多想要表达的东西。对20世纪信仰崩塌的失落，对无神世界的失望以及对未来和下一代还尚存的希望，对家乡和故国的复杂的思念和对家庭永久的眷恋，对理性的批判和对感性的强调。疯癫的人也许才掌握着真理。水，流动的水，碧绿的池塘，和不停下着的雨。存在的虚无、理性人或说局外人的冷漠，对精神世界的渴求和眼看着它正在日益坍塌的痛苦……疯子自焚的镜头配上欢乐颂的音乐，会一直震撼我很久

彩色画面和黑白画面相互交织，画外声音和画内声音共同存在，庄严肃穆的长镜头比比皆是。处在一个失却信仰的世界，我们如何相互理解；处在一个异己的客乡，绵延不绝的乡愁如何缓解？一个疯子用自焚完成了警世宣言，一个诗人点燃蜡烛踽踽独行兑现诺言，他们共同完成了救赎。我在高铁上看完了第一遍，也是我第一部完整的塔可夫斯基。

比想象中的观感舒适，没有很坐立难安。有很多需要解读的片段和意象，只能自己误读。乡愁就是在潮湿的房间里酣睡，回到妈妈的子宫。小天使往水池里扔了一块石头，下一场老天使从干涸的河里捡起石头，放进玻璃瓶。疯子的演说自焚还有男主的守烛渡池，就像一种呼应，末世下残存信仰的守护和传递。教堂和家融为一体，象征故国的雪开始降落，1+1=乡愁。为什么要关自己的家人7年呢，你为什么要救我出去，我就住在这儿啊。听到这段想起我们的现实觉得好笑心酸，流亡者心情。塔可夫斯基的摄影太厉害了，想重新看雕刻时光。

资料馆，没打五星是为下一次观影做保留。前半段看得很投入，后半段困得无法控制，看完刷影评才知道多米尼克自焚了。就前半段而言镜头画面和人物台词都美得不可方物。理解起来难度还是很大，跟俄罗斯或者意大利的历史文化都隔了太多了，还有超现实的交融，就如诗人所说“诗是不可翻译的”，塔可夫斯基显然也没有太多欲望解释自己的镜头。

无从诉说的情感，也便无从忘怀。
如清泉般…深深的震撼了…

20240405 资料馆
政治的语言是易于理解的，而诗性的语言则让人摸不着头绪，只能一整个人浸进去，像捧烛步入深沼。

我对电影的理解是：每一帧、每一个画面一定都是创作者的有意为之，且创作者在将其意图编码进这些细节的过程中，引导观众思考的路径可以弯弯绕绕，但最终结果一定要是清晰且能在给定的世界观内自洽的。所以说，我对这一部的欣赏只能限于电影本身层面的讨论，例如构图和光影，而我的知识储备并不能支持我准确把握创作者更深层次的意图及指涉，不明就里的各处细节和镜头导致我在主观上实在很难把这样的作品列为我心目中的经典。

(2024.04.05 小西天电影资料馆 4K)
前一天失眠了，看的时候异常困倦，过几天二刷之后再评论😭

2024.04.10
“他那么忧郁,他在恋爱吗”
“不,他在想别的事”

女性形象只有圣娼二象的献给母亲的电影，美学上值得学习，但长时间对一个男性思想的猜测与理解真的好累…
现在真的难以对男性角色感同身受，看的过程一直忍不住想他远在苏联的妻子进行无偿家务劳动还要承担主角的想象是多么可怜

塔科夫斯基第一部在小西天资料馆完成，说实话没太看懂，诗人和疯子的结合体不能以常人的想法去理解，全程基本都是超长的长镜头，镜头拉进拉远和景深全部以超慢的慢节奏镜头完成，沉浸在氤氲的空气和湿润的台阶地面上、巨大的沉默建筑，铜绿石像上自焚震撼人心；另外，看到大家都没看懂而且睡过去我就释然了，全场昏睡两次😇

水、火与为家人和故土开辟出的干燥空间.“他们不让我举着蜡烛走进池里”，用流动的水侵占现实空间作为大多数人的领地，温泉禁止进入，住所被雨水压逼.秉烛走过水池好像是兼容性测验，好不容易成功，得以继续苟活，同时也被撕裂.与疯子的一体两面——诗人将妻儿封存于精神旷野，却发现与自己生活画面的渗透重叠之势，最后以烛火为寄；疯子将家人囚禁于无菌的物理空间失败，自焚以告对潮湿的永不妥协.当然并不赞成解构画面与意象背后的隐喻，它极可能只是一首流动的诗，翻译无法打破创作与欣赏之间的界限.

太美了…许多长镜头都让人印象深刻，个人很喜欢男主在旅馆睡着那段：静谧优美的长镜头。伴随着窗外淅淅沥沥的雨声，安德烈躺在床上隐入黑暗，左边是敞开的窗户，右边是明亮的卫生间。记忆中的大狼狗步至床边一同躺下，镜头拉近，一束亮光被装饰花纹筛下，照到安德烈脸上，他梦见故乡。初夏时节的午后在影院观影的我几乎也要像他一样沉入梦乡……

东正教无意与世俗理性接轨所成就的神秘影响了俄罗斯民族——寻找生死、起源、毁灭。注定无法完全融入世俗理性的社会，却又保有一种奇异的联系。
穿越空间与时间的乡愁，融合在时光中，被烛光雕刻。

【资料馆小西天场】没有看懂，甚至也无法洞察作者的表达、情绪。但是不影响在某一刻走进某一种意境，或是昏暗的房间里雨下着倒映的光，或是断壁残垣里孤独的人，或是氤氲的温泉里说着奇怪话的人们。作者用了大量的空境去拍门、柱分割着的世界，好像很多人很多事都破碎分离了，逝去了；拍的人也都是疯子、病人、奇奇怪怪的路人、回忆里的人，他们活在交错的时空中，似乎在注视着什么，但我也不理解。
真的是像诗一样的电影，像梦境一样的诗，每一帧都极美极美，也许人死亡的时候，怀念起自己的生命，脑海里也会浮现像这部《乡愁》一样的碎片画面，如此庄重、美丽、忧伤。

水执拗于它唯一的堕落——流浪，用各种绝招完成这种堕落：包抄，穿透，腐蚀，渗漉。堕落同样作用于水的内部：坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……火却刚好相反，它执着于唯一的升华——死亡。它同样居无定所，自从被从神坛盗走算起，就注定要迎接这唯一的命运。水和火都在发疯，都不安定，它们根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态，郁郁寡欢或者活泼快乐，只在偶尔能念及一副面孔。只要它发出召唤，它们就相继跟了过来。

太累了，看这个就感觉会睡着💤。周围的小哥一直在玩手机，用很暗的画面。早上出来看电影和女朋友吵架，第一个电影没有看到一天都不快乐。

人生中的长镜头。看的破碎，感觉出来一个精神分裂吧。是个很漂亮的电影。我没能坚持下来

240405小西天资料馆。画面和构图很美很美。不明觉厉。现场有人对着一个拍摄了几张照片的女生吼起来（也是女的），我真的一整个震惊😨 拍照女生就坐在我旁边的旁边，印象中只是在片头拍了两张不涉及剧情的照片，然后就安静观影了。比起后者拍了两张照片留作纪念或者就算po到社交网站，前者从开始到最后不依不饶的的大声吼叫更让我难过。或许是生活中失去的控制感需要这样莫名其妙的“道德制高点”来满足吧。周围不明真相吃瓜群众的附和叫好更是让人不寒而栗。仅凭一个嗓门更大的人的吼叫就自动认定一个素不相识的人是“错的”，证据呢？你亲眼看到了？急吼吼鞭笞之前，应该先问问自己“事实真的如此”吗？大部分人不问的。这也是为啥我们这里的乌合之众和无妄之灾泛滥的原因。所谓“文化人”真的是神搓搓。对整个现实到影像，都是这种感觉。

不理解但是有点喜欢？？

《乡愁》是一部我跟朋友看完无法评价相视一笑的片子，尤金妮亚的生动性感是电影唯一的亲切
在小西天看的，屏幕真的很大，没有死亡角度

关于自由，信仰，故乡的散文诗。正如片中所说的，诗是不能被翻译的，所以即使影像化，该看不懂还是看不懂
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9.1

在如梦似幻的呓语，躁狂，沉思与默想之后，奇迹终于在影片的结尾诞生：人在火焰中的献祭成为了自由与理想的悲壮挽歌，而那支在风中不灭的蜡烛亦是乡愁的终极注脚。塔可夫斯基的长镜头是神迹一般的存在：一切隐秘的，黯淡的，幽微的，绵长的，细腻的，不灭的情感，千丝万缕，都烙印在转动的胶片上，成为属于每一个流亡者的恒久伤痕。
这也许将是一场我终其一生都无法走出的梦，像一座迷宫，无法脱身。
致敬。

电影2小时，又看了5小时拉片。极致的镜头与光影，内在的文本也是绝顶。乡愁究竟是为何物？家是什么家在哪里又要如何回家？空间上的故乡或许可归易归，但时间上的故乡永不能归。某种程度上让我想起eva里的“心之壁”，人与人之间、文化与文化之间的不能相理解也是一种乡愁。另一个关键词大概是信仰，圣徒在世俗更像圣愚，将二元背反之物和谐统一于一体的、执着且付诸行动去爱的，便是有信仰的人，但没有信仰或许也未尝不可。最后是母性崇拜，圣母像、妻子与女翻译，孕肚中展翅飞出的鸟，广袤柔软的大地，甚至是黑白色的潮湿梦境，都变成那根雪白色的羽毛，轻轻落在泥土上。

好难定义的，我本人觉得它所传达的对现代社会失去灵魂的警示和对存在之链的怀旧情结就是现代性的性别中很典型的例子，齐美尔（nostalgia韦伯（iron cage和福柯（疯癫与文明的名字一一浮现，但结合这部电影所处的时代（回不去故乡的苏联人 我又为当时能够表达出如此清晰而深刻的思想而惊讶/：也没想到可以以这样忧伤的视角看意大利罗马，昔日的辉煌被世人遗忘// 完全就是韦伯写的specialists without spirit, sensualists without heart; this nullity imagines that it has attained a level of civilization never before achieved.// with Zhao

雾气氤氲的温泉旅馆，漏着雨的棚屋，人群如雕像静立，天使从屋前经过，飞鸟从神像中涌出，推开没有墙的门，梦境侵入现实，作家和“疯子”合为一体，塔可夫斯基的疯癫与文明。作家和十年前的索拉里斯相似的是，回不去的故乡，梦境中的妻子，和他者之间无法逾越的理解的鸿沟：一个人加一个人还等于一个人，而这个人偏想要住在泥塘里。但“疯子”认为一滴加一滴是一大滴而非两滴，可惜他所坚信的也并非真理，横亘在大同之间的不是国界，而是多元的文化与个体；远离现世的庸碌琐碎也无法获得理想和救赎, 只是隔绝与孤独。塔可夫斯基像是想要回家而烧了主人家的女仆，像是回了家却自杀的俄国音乐家，没有前路，也无归途。

俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。

本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。