安妮·霍尔 Annie Hall

小编点评：安妮·霍尔 Annie Hall

各种出乎意料的沟通、对话、内心独白打破了第四堵墙，真是次极为奇妙、新颖的观影体验。
“有个爱你的人不容易，为什么不好好珍惜，”安妮已是一个近乎“完美”的伴侣，可爱情走到陌路已经不是我与你的争执，而是我与从你映射出的我之间的不可调节。

8.6依然伍迪艾伦，分层次碎碎叨叨把两性关系之间转换其中种种微妙情绪表达，个人感觉其中好多东西就是伍迪艾伦的自身体验，最后的看似漫不经心的用新剧补上遗憾，恰是这个老色鬼内心深处的眷恋。
还有保罗西蒙出镜，年轻的克里斯托弗沃肯，杰夫高布林。

Alvy说他不是一个感性的人，但是却困在和Annie美好的回忆里，迟迟不能脱身。然而有趣的是，最近我的思想历程是如此接近这部电影，看到最后不禁流泪。爱情是这样不讲逻辑的东西，一个人能够忍受你的絮絮叨叨，但是你总有一些点令人生气，致使最后分道扬镳，你思来想去，过了很久才有一点头绪，这时候别人可能已经开始新生活。我想，有时候做一个不那么固执的人也好。

实在是对这种唠叨且没啥戏剧性的电影无感，这种文青或者说知识分子式的电影。伍迪艾伦特喜欢输出他的一些观点像脱口秀似的，那你干嘛拍电影啊？资本主义式的爱情本质是控制和改造吗？摘抄：对于理想女人的定义是，既要足够聪明能够与他进行精神层面的交流，又不能过于聪明过于有想法以致于让他失去控制和安全感。bravo。伍迪艾伦把她女朋友变成了跟他一样的人，这就是跟伍迪艾伦这种人处朋友的结果吗？怎么看男主，都觉得他不过是一个令女人厌恶的自我中心的男屌丝罢了。是不是男性都喜欢找个看起来蠢笨的小清新女友然后自己改造啊，哪怕最后鸡飞蛋打，而女性更愿意一步到位找个云端级别的男神来永远仰视。中产知识分子自以为是的忧虑其实就源自于自大和傲慢 自诩聪明和清高其实在两性关系里自私的要死 男主角拥有一切我讨厌的特质 我猜伍迪艾伦也一样

知识分子穿搭
断断续续看完了
最大的感受就是伍迪艾伦好自恋啊，这老白男逼逼叨叨的真烦，但转头一想，我跟他真像😅
连求安妮回到自己身边还把自己放在高位去看待
但有一说一，电影的视听表达很新颖，打破第四堵墙，分屏叙事，两家人对话，演员一指回到童年，甚至还有动画般艾伊与王后的对话。
世人都爱白雪公主，唯独我对王后一见钟情。🐮

伍迪艾伦真是位才华横溢的导演，有趣，多愁善感，纽约派，消极，甚至有点神经质。多元化的叙事角度，分屏，打破第四面墙，时间和空间跳跃，动画，静镜头，以及大量的对话塑造出了生动可爱的安妮，他把安妮赋予了更多美好的特质，了解自我重塑自我，但他也失去了安妮。
la de da~

太喜欢这个电影了，精巧的错位时空对话安排，打破第四堵墙的自我表达，话痨电影但没有废话。
谁的内心没有一部分是不是这样的呢？对关系的怀疑、信念的动摇与事后的想念，如同走过草丛黏在裤腿的刺，太淋漓和真实了。
吴迪艾伦这个电影绝对是自我表达式的，极致展现了一个俏皮的文青男人的自信与自厌，真诚的敏感与矫情。真是矛盾、愚蠢、聪明又可爱啊！

(补标)可以看很多遍而不会腻烦的电影。因为人物的状态已经足够吸引人！
又，昨天突然决定早睡，下场就是今天这个时候醒过来。

大概是部好片，不过男主说话总摇头晃脑很烦。90年代已经很遥远了，一想到这片还要早十多年就不可思议，因为很多场景(无论城市街景、室内环境，还是人物本身和他们持有的观点)说最近拍的都不违和😂
几个惊喜：年轻沃肯，年轻高布伦出镜
不喜欢的：男主现实中娶了亚裔养女😅，形象太拉/本来不想以貌取人但被养女膈应到了我必须说

我总是在电影里寻找到我对于他人的失望，就像是我总是淡淡的觉得这段恋情的开始就必将进入死局。絮絮叨叨的艾维，充斥着一股文青的假清高，最后的目的也是为了更好地草b，“死亡是我对这个世界的看法，消极是我的底色”。艾维活在自我的世界里，一边自以为是地发着牢骚，一边又无法自我解决问题。从头到位透露着小布尔乔亚风，看似“嘲讽自我”实则只是在倒垃圾给别人。一边喜欢有想法个性的读书人，讨厌脑袋空空的娃娃，一边又控制不住阅历丰富，自我意识强的女性。只能说不配吧。

影片的开头是伍迪·艾伦饰演的艾维用一种脱口秀的方式讲了两个笑话，其中一个是他对于生活的态度，笑话是这样讲的：两位老妇人去卡兹基尔山旅游，其中一个说：“这地方的食物可真够糟的”另一个说：“可不是嘛，给的分量又那么少”；另一个是他近段时间对于爱情的态度：我永远也不想加入这样的俱乐部，它的会员是像我这样的人。在没有依据的说完这两个以矛盾为噱头的笑话之后，艾维说他与安妮分手了。

俏皮 幽默 用到了很多不常见的电影手法：插播的九十年代Disney小动画、反应人物内心真实想法的subtitle、split screen、direct address, street interviews…元素很多但是杂糅的很自然、主角的角色塑造也很真实可爱。打算刷一刷woody的其他作品！果真是一代cultural icon

妈呀好喜欢！完全匹配我的心理世界！！常常跳脱出来和镜头互动和局外人互动的方式每次都让我眼前一亮
看到最后他讲鸡蛋的事我意识到爱是一件多美好的事情，这比我以前看的爱情电影都要深刻

失恋的剖析
我喜欢里面的冷笑话

谁他妈要看你伍迪艾伦的梦男文…storytelling倒是蛮有趣，喜欢cartoon和breaking the fourth wall和结尾”totally irrational and absurd but we keep going through it because most of us need the eggs” 但还是不喜欢伍迪艾伦的爱情观，3.5吧

少有的我看了还忘了自己看过的电影。不能说不好看，只能说并没有太多能令人印象深刻的地方。
要看建构主义胡言或者解构主义戏仿的话，现实似乎更多，而且也很有趣。
现在想来最有趣的其实应该是伍迪艾伦全剧的那种濒临崩溃的神经质感觉

又一部话唠片，我总觉得话唠片其实更适合写成书。伍迪艾伦亲自演所以这算是他的自传吗？其实故事还挺普通的，无非是有点学问和阅历的中年男人吸引了小白兔似的年轻女孩，忍不住散发自己的爹味去考她教她，等小白兔长大了懂得自己找萝卜吃了心态又不平衡，但是也放不下那张老脸求和同时还觉得自己挺爱挺努力的😂故事以外，打破第四面墙、分屏、内心OS、动画和灵魂出窍这些拍摄手法都挺有趣的，不过如果没有这些小巧思的话这种话唠片真的有点赶客，整部片就是标标准准的小布尔乔亚式的呻吟！（余则成语气）

5. 神经质疯狂的男人爱上了和他同样跳脱的女人。他们相似但是又在生活决策上那么不同。幽默的调侃和自嘲把人物展现得淋漓尽致…
最后他给他们的故事在他自己的戏剧里编写了他想象中的结尾…那些真实存在过的我们在一起的鲜活证明，那也塑造了另一个不同的我。
披着喜剧和幽默外衣的蛮值得人思考的一部。
4.5/5.0

Because most of us need the eggs. 其中两个片段最让我动容：一是男主深夜来消灭完蜘蛛后Annie说的don’t leave；二是男主最后在自己的第一部戏里改写了她和Annie的结局。最后的回忆环节拉满。天堂电影院的最后剪辑的是电影，而这部电影的最后剪辑的是真实的情感生活。

夹杂一些我自己的感触…但是我不够上进。
最后是一种回忆和感激。但是我想只有变优秀了才会被难忘…或者说刚开始就不合适。

开头三分钟就吸引到我了，神经质的感觉哈哈哈，喜欢。小孩子的戏好可爱好搞笑。
排队长镜头有意思。搭讪那段和河边好可爱哈哈哈。
打破第四面墙。突然二维。两个不同时空的人对话。
女主演技真的好自然，就是安妮本人。
心理字幕好有趣。台词很妙，很多梗。
男主看着对面喜剧演员在表演的时候一脸僵笑配上内心吐槽太搞笑了。
爱情中你不能要求对方像你一样，不能强加价值观，两个人相互沟通磨合与妥协，才能维持长久的关系。
总之，特别特别喜欢这部。

能看到知识分子特有的梗和分析、解构、讽刺，对两性关系的讨论和理解，对纽约将死之城的解构。颇有些神经质的艾伦，在这部电影里甚至是对自己个人生活的写照和解读，同时也有他的价值观念的展现和对社会问题的评论。让安妮去读书，去成长，颇有一种清高，但是在安妮自我独立和展现魅力的时候，却没法一同改变，两人的关系难以再维持和发展下去。台词中能感受到伍迪艾伦的讽刺意味，颇为精彩有趣。

女主的性格非常可爱而且有活力，而男主像是一个没有爱的能力的人。她也许读书并不是特别多，开车莽撞，脑子里有一些孩子气的奇思妙想，还喜欢斗嘴，害怕龙虾和虫子，着装风格中性而又不失美感。男主总是发表一些自以为是的高谈阔论，跟知识份子在一起的时候嫌恶，跟没啥思想的人在一起的时候更嫌恶，总是自命清高，一度让我回想起那些总想教你点什么东西、热衷于引导异性思考的男同学。在他们的情感慢慢消耗走到尽头的时候，首先抽离开来的是女主，后知后觉深陷其中的反而是男主，但久了的厌恶感和看清2个人在这段感情中的消耗的本质，还是让女主走得更远一些。不管后来怎么样，这也是她构建自我认知形成独立人格的一段“不错”的经历，可以拿起也可以放下，非常喜欢这样的角色，很有人格魅力。

又一部话唠式电影。

知识渊博的敏感的神经质男主角改造娇憨的不怎么聪明的女友。

出钱让女友去见心理医生，鼓励女友多听课程，鼓励女友唱歌，女友成长了，活出了自我，而自命不凡的男人由此失去了她。

爱会消亡，就如电影中的故事。

通过各种冷幽默的设计呈现搭讪、做爱、心理咨询、最后一场电影时的种种错位，加以各种”金句”，成就了一部非常流畅的话唠片。
最后的笑话固然精彩，而让我沉默的是，男主决定离开安妮——离开小孩之后，谁还把他当小孩？

与其说是在看电影不如说像是在看剧本。高雅的人太装腔作势，庸俗的人又因为头脑空空而无趣，于是只能孤独。脆弱、脱发的敏感知识分子男中年形象在开场的第一秒就能想到他有多少annoying的性格特征了：）没去是因为“我的浣熊患有肝炎”。前章尤其是黄字幕心理描写那里好“成年人的成熟思考瞬间”，为了念念不忘的人影坐飞机横跨三千里又鼓起勇气开车非常的青少年

“安妮·霍尔”之所以加冒号是因为她成为了任何像艾维一样的神经质纽约知识分子的梦中情人，对他们有着足够的性吸引力但是又有能够让他们保持智识上的优越性，同时又矛盾地试图将情人按照他们的意愿塑造成一个能够在智识至少审美上对话的个体，但是又多疑地恐惧情人就此远走高飞。这部电影的成功在于伍迪艾伦对现实，起码是七十年代纽约年轻人的现实的细致观察与充满新意的戏剧表达，这种观察似乎放到现在也不过时，我震惊于我在亲密关系上的处理方式和艾维有诸多相似之处，矛盾到极致，在恋爱关系中试图上演皮格马利翁的戏码，因此我最终无法收获the egg of love

因为电影巨辩知道这电影。伍迪艾伦真有趣，自以为是的文化人是得多看看他的电影，消消莫名其妙的傲气。有文化也不一定会生活hhh。这电影能拿奥斯卡金像奖，70年代确实有趣。感觉比后来的巴黎什么的，明显拍的好多了。——还是要有鸡蛋。

另外，伍迪艾伦的电影的场景拼贴感还是很强，所以竟然反倒适合当下这种分心状态的观影，反倒和电影里说一定要从头看到尾的风格完全不一样。随便扯扯

没什么感觉，对话痨电影果然还是不耐受
阳台聊天那一幕总挺美美，背景非常有纵深感和层次丰富的楼，点缀得恰到好处的小花，拿酒聊天，口不对心
视觉设计小笔记：看摄影机说话；阳台聊天时插入字幕表内心想法；灵魂出窍；分屏（两人分别看心理医生）；《白雪公主》动画戏；人物参与闪回

如果只是把这部片当做伤春悲秋的爱情和抖机灵话痨， 那真是太屈尊伍迪艾伦的天才了。本片至少可以从三个层面解读： 第一也是最明显的， 这是伍迪对自己的人生观和伴侣关系的评论， 大概三年前我第一次看的时候只看了一小段，觉得那些日常很无聊， 但如今才意识到， 他竟能将一种内向者与外向者交往中必然会遇到的种种不可化解的切肤之痛浓缩提炼了出来， 并在嘲讽与反思中找到了一种非常中立的导演角度， 何等本事。第二层理解， 是伍迪作为纽约知识分子， 对洛杉矶的文化精神面貌的一种对立姿态。第三， 电影本身就是对艺术创作过程的一种元评论(像今敏《作品》一样)， 伍迪频频打破第四面墙， 借不可靠叙述者向观众发出灵魂拷问。好作品值得每隔几年看一次， 打五星是因为我个人对这种创作者意识流的独白情有独钟。

两个神经质 女主太美了挪不开眼睛
拍摄形式非常有趣

Alvy Singer已经替我说全部说完了。
“It keeps out the alpha rays. You don’t get old.”

一个不陈旧也不狗血的，粗糙的爱情故事。
我爱你，你也爱我。不过我们不太适合继续在一起了。
于是分开，走向余生。

一个虚无主义的文艺逼。发展长期炮友但又觉得浅薄的炮友配不上他，妄图找一些上床之外的乐子。自以为高雅不落流俗，但实际上却把性看得比任何他觉得高尚的东西更高尚。一切行为为自己的庸俗欲望服务，却在最后吐槽爱情是“完全非理性的、疯狂而荒谬的”，我不知道爱情是不是这样的，但用这句话来形容我们的主角应该会十分贴切。
从Alvy被安妮抛弃的那一刻起，安妮在他的心中才第一次真正拥有了爱他的资格，他也才发现之前二人的共同经历并不是自己居高临下的施舍、教化，反而是安妮慷慨赠予他的那种他作为一个虚无主义者无从把握的，超越了性关系的爱。他虽然后悔分手，但从他此前与Allison的一夜情经历中不难看出，实际上他并不能接受那种平等的爱，因为蔑视除自己外的一切是他不灭的人生信条。（我精神分析没白学吧哈哈）

小老头自嘲式的碎碎念独白，扯下了男文青们的遮羞布，有时候我自诩为文青，但始终也理解不了文青们那种拧巴的情绪，看似高度的精神洁癖其实只是安妮霍尔口中那“你觉得世界都围着你一人在转”，他们知道自己想要什么吗？我想也不知道。但他们明确的知道自己不想要什么，你无法说一个犹太人不是聪明的，但聪明总不同于智慧，智慧的人也无法真的拥有普世的爱情。说到爱情，人类的情感是否会终结，当观影时我联想到很多自己恋爱的桥段，我的女友也曾凌晨四点叫我去为她捉虫子，而后面遇到的更独立的女生，反倒无法给出这种“我捉虫子手忙脚乱而她觉得很可爱”的反馈了。爱情不是永垂不朽的，取缔爱情这个词语的是羁绊，某个前任说，我们的爱情有点近似亲情，我赞同。当爱情作为亲情友情的结合体时，才是最有其价值，最永垂不朽的。哪怕，这已经不止是爱情。

2024年3月17日一观
伍迪·艾伦真是个段子手、小贱贱[掩面]，哈哈哈哈哈，群嘲他人+自嘲，影片中的神经质表现，是“知识分子”的一面镜子，男主鼓励女主对文化的追求，但当发现女主有脱离的迹象时，又对其嘲讽……带有几分控制心态的色彩，人性刻画入微，啊。片尾总结中对男女主关系的评价是“非理性的、疯狂的、荒谬的”……

上一次也许是是因为和一群人一起看伍迪艾伦，感觉絮絮叨叨的挺欢乐，到这一部又觉得些许聒噪，想讲的太多，抖机灵的太多，但毕竟也就只有伍迪艾伦会这么拍，必然有一定受众，可惜不是我的菜。想象不到四十多年前的奥斯卡bp会颁给十足的文艺片，在电影还未完全大众化时，亦如其受众，知识分子的自嘲在一段失败的爱情展现的淋漓尽致，关于伴侣成长的极致矛盾，背后还是对尊严的病态渴望和男性的控制欲，殊不知爱情有时不需太多理性支撑，鄙夷同类人，悲悯大众，一番嘲讽后是可贵的自反，又未尝不是众人皆醉我独醒的循环。伍迪艾伦这次在形式上做的很不足，打破第四堵墙的叙述，人物穿越回忆场景，口述和内心独白的双重字幕，画框分隔并行叙事，突如其来的动画，确实比较有创意。二人傍晚在桥边亲吻的一幕很浪漫，回过头再看顿感悲凉无奈

“人们总想在艺术中达成一种美好的境界，因为人生已经够苦了”。电影结尾这句话非常感动，一切的表达皆是如此，现实生活充满着无奈，但其实也是命中注定，雾里看花花更美，回不去的总是最珍贵的，请不必哀伤。

喋喋不休的文艺青年，总是在寻找无数个不合拍的人之外的安妮霍尔，愿意听也能听懂我那些奇怪的思想，我豆瓣标记的电影，书籍，还有音乐，我的见解，但你又会嫌她不聪明，真正聪明的人难能经得住你的无止境思想灌输，尝试改变一个人是可怕的。

懂你的人不一定合适，不再执着于soulmate，但也不放弃寻找，即使最后留在回忆里了也不失为一种美好，遗憾过后再做打算，不过人生而已，我也变得消极。

喜剧演员艾维·辛格（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是这样一个人：非常介意自己的犹太人的出身；自认为有童年阴影，看了十六年心理医生没见好转却一直付钱看；有点阿Q精神，但对人生却充满消极；喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质，艾维经历了两次失败的婚姻。

艾维 遇到了安妮（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）――一直梦想成为歌星的女孩，两人渐渐堕入爱河。安妮在艾维的帮助下歌唱技巧迅速提高，但她的父母却反对她与艾维来往。

安妮得到了唱片商托尼的注意，获邀前往好莱坞灌录唱片，艾维跟着前往了好莱坞向安妮求婚。