小编点评：寻子遇仙记 The Kid
比纸月亮好。卓别林电影的人物和感情怎么夸都不为过。幽默不靠贬损生，男强不用女弱抬，没有血缘也是纯粹父爱，半开放的结局也许是最好的结局。
梦中世界很有趣，幽默大师或许是相信性本善。他的电影的确善。
故事看似讲一个苦人救孤记，但是却在绕着弯说这个“吃人的社会”。这段梦，放在玻璃匠卓别林完全绝望之后，也可略见创作者的用意——既然现实让人如此绝望，那就在梦里寻找安慰吧！
而这个安慰的梦却又是一个另外的地狱，陋巷变天堂，所有人其乐融融，没有悲伤和贫困。但天堂也最终也受罪恶侵蚀，勾引、天真、嫉妒、暴力，这一切杀死了刚刚变成天使、得到所谓永恒欢乐的玻璃匠。既可以说这一段是对玻璃匠前面遭遇的总结和再渲染，也可以说是卓别林对美国那时糟糕的生存现状的由衷之言。
这个世界不是什么好的地方，只是我们已经在了这里。我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。
我找不到你了，我做了一个梦，我梦到了天堂。
温暖而又忧伤
梦境的出现，是一种符号学中形式上的隐喻和象征:
Innocence无罪（母亲偷尝禁果，孩子被遗弃，孩子是无辜）
Geting flighty变得轻浮（当时的社会背景下的人）
Jealous嫉妒（自私的爱，这里并不是贬义，而是指男主不能接受失去孩子)
最后男主被子弹击落，倒吊的姿态，这是电影符号学中的隐喻:男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，背后圣洁的翅膀与坠落的羽毛，拼在一起形成了西方炼金术中的炼金符号，预示着伟大事业的完成，也暗含了由低层欲望向道德升华的过程。脱离那种自私的爱的境界，接受了孩子与亲生母亲相认从而升华，成为大爱的境界。
孩子被挽救了生命，母亲弥补了遗憾。流浪汉在漫长的孤独得到了温暖。
遇仙，遇善良的人。人性，也在脱离了狭隘的自私后，变成了一种超凡脱俗的神性。
最近刚好在看余华的《第七天》，正在为杨飞和他的养父之间的父子情感动。
这个小孩子好机灵啊。
一百多年前的电影，现在看也还是很好看。
讲好一个故事，有两三个主要角色就可以拍出很好的电影了。
兜兜转转寻子
欢欢喜喜团圆
主线情节现在看略来略俗套，
反倒是小细节处设计很有趣。
让孩子间对打变成拳击形式，
和医生间互动等小片段不错。
小孩演技较好，母亲形象不太讨喜。
结尾梦境离奇，略偏离主题。
全程想哭，贫穷的单身汉出门遛弯被迫捡了个孩子，还给孩子取名约翰，一带就是五年。穷绅士的爸爸也带出了穷绅士的约翰，出门一定要戴好帽子，吃饭前要祷告，要检查耳朵和面部是否干净，就算脏也要拿口水擦干净。有次孩子生病了，找医生来看，医生发现孩子是被抛弃的孤儿。后来不知道什么原因孤儿院的人来了，强行要掳走孩子。全程暴力无人性，父子惨遭拆散，两人愤起反抗，默剧里约翰大声呼喊爸爸，没有人声，只有悲伤的背景音乐响起，格外令人揪心。好在查理斗智斗勇抢回了孩子，只是不敢回家的他摸遍了口袋才在旅馆勉强找到一个床位，然后让约翰悄悄溜进被窝。团聚的父子差点就要圆满结局，旅馆老板看到找孩子的悬赏令，趁查理睡着就把孩子带到了警察局去和成为明星的明星母亲相认。可怜查理一翻身看到孩子不见，夺门而出寻找孩子。
卓别林的喜剧好像都是沉重的幽默。
流浪汉和孤儿的组合感觉在后来的好多作品里见过。
太厉害了，他的伟大就在于那个滑稽、恐惧、脆弱又悲哀的人物被剥夺了爱的权利，却筋疲力尽地倒在那个金钱至上的门口做了一场无与伦比的美梦。最令我难过的是电影的最后，女人打开房门，他最终平静的走了进去。在很多艺术电影里，这踏进去的一步是不可能发生的，就算发生也要渲染许多情绪，因为这意味着接受和肤浅，但这正是这部电影最触动我的地方：他走了进去，一个破破烂烂的人最终平静接受了这种失去和剥削。没有悲情，只有顺从。卓别林的伟大不是批判抗争，而是小人物到底怎么样顺从甚至喜悦的接受这种种不公平。这是至深的批判
2023.12.26 @ Film Forum 默片时代的Charlie真得是行云流水，笑点密集，小演员真得是太可爱了。A picture with a smile, perhaps, a tear. 欢笑声中有很多感动的地方，尽管物质匮乏，但是孩子却还是在Charlie的细心照料下长大，一个充满爱的成长环境才是最无价的吧！小朋友被带走时两个人的不舍和伤别离，总觉得人与人之间缔结的intimacy是最动人的。流浪汉真得变成了善良的化身，而失乐园里入侵的sin是不是真得由嫉妒触发的呢？真希望有这样的乌托邦，大家都是背着翅膀的天使👼
影片讲述玻璃匠夏尔洛（查理·卓别林 Charles Chaplin饰）和弃婴（杰基·考甘 Jackie Coogan饰）之间一段笑中有泪的感人故事。夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候，就已经非常懂事。两父子合演双簧，儿子打碎玻璃，父亲就上 前更换玻璃从而养家糊口。夏尔洛带着“儿子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤儿院。可孩子的母亲后来有了钱，悬赏找回孩子。有人为钱把孩子从夏尔洛身边偷走，他四处追查也没有找到。疲惫的夏尔洛在梦中来到了天堂。一觉醒来的他，居然发现“儿子”跟他的母亲就站在自己的眼前……
本片在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列67。
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至纯至美
宗教和社会教化支配摆弄了打闹喜剧，情节和空间仍然是通畅的。梦境作为现实和欲望的有意识显现。
“当山姆来敲门”
成功并不能用一个人达到什么地位来衡量，而是依据他在迈向成功的过程中，到底克服了多少困难和障碍。
每个孩子都是天使，每个大人曾经是天使
将一个私欲诱发的悲剧故事讲得如此温柔，用暖心童趣的表象掩盖宗教隐喻与社会思考。当昔日银幕上胆小窝囊、面对外界铁拳只会躲藏的卓别林为了一个孩子变得坚强勇猛，观众很难不感动😭
比纸月亮好。卓别林电影的人物和感情怎么夸都不为过。幽默不靠贬损生，男强不用女弱抬，没有血缘也是纯粹父爱，半开放的结局也许是最好的结局。梦中世界很有趣，幽默大师或许是相信性本善。他的电影的确善。
好无聊
第一部卓别林？ 8
卓别林最有“温度”的作品
感觉结局有点仓促，不过确实演得很好
这小孩子表情动作可以，在默片时代这样的小演员有前途。这系统有点想过去看看你默片的
笑中带泪，喜中含悲，让人看到最后想大笑也想叹气的作品。
永远的经典，看了无数遍
故事看似讲一个苦人救孤记，但是却在绕着弯说这个“吃人的社会”。这段梦，放在玻璃匠卓别林完全绝望之后，也可略见创作者的用意——既然现实让人如此绝望，那就在梦里寻找安慰吧！ 而这个安慰的梦却又是一个另外的地狱，陋巷变天堂，所有人其乐融融，没有悲伤和贫困。但天堂也最终也受罪恶侵蚀，勾引、天真、嫉妒、暴力，这一切杀死了刚刚变成天使、得到所谓永恒欢乐的玻璃匠。既可以说这一段是对玻璃匠前面遭遇的总结和再渲染，也可以说是卓别林对美国那时糟糕的生存现状的由衷之言。这个世界不是什么好的地方，只是我们已经在了这里。我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。
很纯真，很令人感动的一部电影，看过太久了，不过当时的感受还在。
8.6
简简单单，倒也可爱。
还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行
1
记得以前看哭了
这是一段笑中带泪的故事
在凌晨平静地看完。
的确是遇仙，流浪汉养大孤儿，孤儿母亲是有钱人，哈哈
9.0
卓别林总能给个大团圆结局。
三四分，早期作品相对后期还是稚嫩，但是善良流浪汉形象已然树立起来
父与子的日常小互动最温馨。
经典影片，百看不厌，真正的荧幕艺术！
但自己有了小孩之后，才知道一个父亲给予小孩最宝贵的就是勇敢，自信与强大的保护。
超级牛逼
笑中带泪 喜里有悲
我找不到你了，我做了一个梦，我梦到了天堂。温暖而又忧伤
1921年，他真的是个天才。小朋友演的也相当灵动。
最温馨也最好笑的一个故事，喜剧的意义所在。
Criterion collection bluray
好看的
温馨的故事
剧情真的无敌了，真的是大师级！
梦境的出现，是一种符号学中形式上的隐喻和象征:Innocence无罪（母亲偷尝禁果，孩子被遗弃，孩子是无辜）Geting flighty变得轻浮（当时的社会背景下的人）Jealous嫉妒（自私的爱，这里并不是贬义，而是指男主不能接受失去孩子) 最后男主被子弹击落，倒吊的姿态，这是电影符号学中的隐喻:男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，背后圣洁的翅膀与坠落的羽毛，拼在一起形成了西方炼金术中的炼金符号，预示着伟大事业的完成，也暗含了由低层欲望向道德升华的过程。脱离那种自私的爱的境界，接受了孩子与亲生母亲相认从而升华，成为大爱的境界。孩子被挽救了生命，母亲弥补了遗憾。流浪汉在漫长的孤独得到了温暖。遇仙，遇善良的人。人性，也在脱离了狭隘的自私后，变成了一种超凡脱俗的神性。
最近刚好在看余华的《第七天》，正在为杨飞和他的养父之间的父子情感动。这个小孩子好机灵啊。
歌颂爱的好作品，感人，在让人笑的时候还能让人有所思考，讽刺了当时的孤儿院，更重要的是歌颂了亲情和爱
好好看，没有台词都这么精彩
真是天才的影像，“有声电影一发明，庸才们又都回来了”
好可爱的小孩，好可爱的相处模式，终于有点感受到棍棒喜剧的乐趣了。
（早期美国）.
已经是一百多年前的电影了
almost cry
悲凉，幸福。最喜欢孩子叫父亲起床吃饭那段。动作上、洞察上，卓别林果然是大师。
auuuuu
是喜剧也是悲剧，不是很欣赏这个母亲的做法，能找回是真的遇仙了
奇幻寻子记
第一次看这种形式的电影，没想到蛮好看的，剧情不拖沓，很吸引人。
103年前的伟大作品
大師！！！經典！！！
讽刺社会功力入木三分。如果不是步入社会好些年，我早就忍不住了。
Enough is enough. 我的脸上一定是一副勉为其难的神色。WOT
精彩。当时在欢欢英语课上断断续续看了些片段，今天重又看了一遍，很棒。但是那个梦有点突兀。 @2021-02-13 13:52:26
8～8.5感情真挚
懂事小孩可爱鬼（当zy打出可爱鬼这样的字眼就说明她陷进去了）
精灵性极高的演商，默片让潜意识感受命运的起伏更近。被动反应式的怡然enjoy，没有往外放，非常好笑。
卓别林早期的作品，有点生硬，看来大师也不是没有手生的时候，尤其是基督教意象和强烈美国中产价值观（不过批评这个真的是尬黑了，但是2024年的我真的看笑了），植入的太生硬了，笑点不密集也少天才的火花，结尾强行大团圆，人物动机实在也说不过去
已经是跨世纪的作品了
有所向往，有所期待。
可爱
男主就是这对母子遇到的神仙吧。一位善良幽默带些劣根性的父亲形象，活灵活现。
一百多年前的电影，现在看也还是很好看。讲好一个故事，有两三个主要角色就可以拍出很好的电影了。
故事情节的构建和角色塑造非常成功，影片中较长时间都是卓别林和儿童的互动戏份，有着很强的亲和力。在这段与男孩的感人旅程中，可以看到这位大人物内在的温柔和善良。
卓别林和弃婴之间的感人故事！
孤儿所的人是抢小孩
看的68分钟版本。我总觉得默片存在许多水时长的车轱辘镜头，合理但我不爱看。
结构完整，已经101年了
故事很设计巧妙，开头那十几分钟的戏一波三折，真的非常好笑，卓别林不愧为喜剧大师，整个故事笑中带泪，很温暖。
夏尔洛真绅士
真好，有笑有泪，结尾升华了。
影片很简单，就是讲述卓别林捡到了一个弃婴把他艰难抚养到5岁后，孤儿院突然要剥脱他的抚养权，同时小孩的亲身母亲也发现小朋友就是她的儿子。影片压根和遇仙没啥关系。影片中卓别林但凡和人打架，他的躲避天赋都是点满的。
兜兜转转寻子欢欢喜喜团圆
笑中带泪，回味悠长，小男孩走路的样子和grogu 一样可爱…
结局真好
经典啊
梦境直接升华了
即使放在100年后的今天也是一部优秀的电影
高大却弱小的孩子有一个强壮的大哥
找到了好多亲子电影的源头
破洞被子当晨袍，蛮好看嘞～最后的梦境蛮有深意
很多地方，说不上是好笑，是可爱，温馨，甜的笑，不是哈哈大嘲笑，也挺好。
少了点搞笑，不过卓别林依然是nb中的nb，the nb of nb
可爱的电影
一百年前的经典
永远的大师
小孩库根演得真好
虽然是100年前的电影，却有种错觉，放在今天也毫不逊色。短视频时代一切都快快快，黑白默片自带加速效果，68分钟的电影却能好好的讲完一个故事，还能做到DreamLand桥段的高光时刻，有幸见到100年前的吊钢丝，真神奇。小演员的演技也浑然天成。
不必多说
看的卓别林的第一部片子，还没看完就想打五星 ，大师的心很柔软。喜欢梦境里的那一章。就像一开始说的那样，影片里有些微笑，或许还有眼泪
4.5。目前观感最好的一部卓别林。
written, produced and directed by Charles Chaplin, music composed by Charles Chaplin
哭哭笑笑
卓别林第一部长片^_^伟大的开始
好看
我想如果有一位秀才敢于配上幽默风趣的中文对白那该有多好啊。
上课看的补标一下
用喜剧批判常人不敢批判的社会议题，不光是艺术家还是心中有怜悯的大写的人。
100年前的剧还挺有意思的诶！
最后的梦境是点睛之笔，夏尔洛在失去养子后在家门前睡着，在梦中潜意识想着和养子重逢，他们重逢了
大师之作
这是一部笑中带泪的片子，100多年前的卓别林至今仍然不过时，这一百年改变的是科技，不变的是人性，很多人却不明白这个道理。
无声胜有声，总能遇上天使
温暖、幸福
★★★☆ 大师，看的版本只有52分钟，有些遗憾，小孩子很可爱
我终于开始看卓别林了！这是我看过的所有默片里最不闷、最有趣、最讲究剧作的一部。
最后的dreamland，最后的见面，梦照进现实，理想终会实现。爱生活，爱自己，不丢掉希望，永远相信希望。
很真挚的表演
补标。
除了结尾处荒诞不经的梦境有点画蛇添足、不知所云外，整体而言还是非常好的一个观感。卓别林的电影将小人物的悲剧通过喜剧的方式演绎出来，不是那种纯粹为了搞笑而去搞笑的电影，也不会过度煽情，让你觉得膈应人，这一点和周星驰的电影有异曲同工之妙……
好悲伤的一部（悲喜剧）
太强了卓别林
最喜欢这部的故事性和卓别林绅士片子特有展现出来的英伦绅士风度
剧情很有趣，演员们的演绎也非常不错，小男孩太可爱了
主线情节现在看略来略俗套，反倒是小细节处设计很有趣。让孩子间对打变成拳击形式，和医生间互动等小片段不错。小孩演技较好，母亲形象不太讨喜。结尾梦境离奇，略偏离主题。
真挚、动人、美好。
笑中带泪，泪中带笑🥲
补标
大师
简单 细腻 温暖
梦境部分太厉害了 蛮有意思的
造梦大师。
正如片头说的，“a picture with a smile——and perhaps, a tear.”最后的梦境场面让人惊叹于20年代超前革新的电影技术，那个时候电影才诞生不到三十年…..夏尔洛醒来来到天使身边让人想起卖火柴的小女孩。
默剧也让人这么揪心。父子离别的一幕、父寻子的一幕，感情渲染到位，尤为让人感动。好在结局圆满。
总有些惊喜的奇遇 比方说当我遇到你
意犹未尽
简洁但是动人，Dreamland剧情直接升华
伊甸园那段剧情很高级
唯心的人道主义体现出了早期卓别林思想的不成熟，但神奇的是他对社会化抚养的批判直到今天仍然有巨大的现实意义。社会化抚养是由什么阶级偷走了什么阶级的孩子？100年前的卓别林就已经提出了这个问题。
电影译名很绝，“寻子”的人既是亲生母亲又是指养父，“遇仙”双方都是很善良的人，孩子对于彼此来说都是安慰和救赎。
这可能是一个让人欢笑，却又能让人满含泪水的电影
卓别林的喜剧好像都是沉重的幽默。流浪汉和孤儿的组合感觉在后来的好多作品里见过。
梦
卓别林的伟大——毋庸置疑，这可是1921年的作品啊。放到现在，也是数一数二
竟然是卓别林第一部长片，现在看来已经非常成熟惊艳了。喜欢那些配乐精致的小片段：和邻家大哥打架，在旅店躲藏，扔石头的双簧，等等。卓别林喜剧总是由这些带点童趣引人捧腹的小情节拼起来，却能在更大的维度上散发出命运操弄下的悲天悯人感。
小孩好可爱！
初中课上看的
即使一无所有 也要心中有爱
幸亏美好结局
Chaplin都拯救不了我的心情了。
100多年前的电影 卓别林简直是神 感谢b站上的高清画质 又好笑又心疼又温暖 虽然是默片 但背景音乐和剧情紧紧抓住人 砸玻璃的片段都不会让我反感 跟小偷家族砸玻璃完全不一样 真的反感死小偷家族的砸玻璃的行为
片尾的梦境蛮有意思
百年经典
很有意思，看到后面心里总是已经有一个悲伤的结尾了。每一次卓别林的角色被打都成功躲开了，我想因为这是电影，实际的境遇里每一记拳头都会砸到他的头上，滑稽是没有余地生存的。如果这个故事并非仅仅发生在电影世界里，情节会从哪个桥段开始，与我们所见的分岔呢？
6.18资料馆 父子的细节刻画和演绎、父亲对强权的戏谑反抗仍值得现在的创作者学习
还好做梦梦到天堂的时候不是他饿死在门外了，还好他终于醒了过来，还好是个happy ending，小男孩演技真好
梦境部分太厉害了。结尾真是没想到的友好🥺（但想一想其实也有铺垫——生母是很好的人呀）
令人心碎的不是的生活，而是那些被夺走的爱。
为那些吻和泪。
配乐很美
一个世纪前的伟大作品，简短易懂的亲情故事也能令人动容，演员的功底太强了
大师一如既往地高超水准
kid演得不错
还不错
喜欢happy ending
依然会惊叹于一个世纪之前的电影的感染力。当眼睛和大脑告诉我，母性就是女人一生背负的原罪，感动与震骇并存。
观摩了卓别林大师的又一部经典之作，经典的黑白默声电影，简单的动作很形象，很具体，而且富有喜剧效果，每次看到卓别林都会想起他那大裤带，背带，还有一个礼帽，拐杖以及他的八字胡，这一次的故事是讲一个孩子无奈之下被母亲抛弃，后来又被收养，最后寻得母亲的故事，简单的故事，演的却很真挚，充斥着生活的细节。
24.1.13
大师还是相信真善美，哪怕影片里的医生、司机这些人打着“仁义道德”旗号去欺负流浪汉，依旧给予他们父子俩美好的结局。
很温馨感人的故事
原来一个小时就能讲好一个故事啊，真是被一些烂片弄得我的观影底线越来越低。
穷但快乐着
纯真，暖心，没讲什么大道理，但也挺不错的。小孩好可爱！
太伟大了
美好的相遇
无声的世界，也能感受到深层的爱，有时候言语都太苍白、聒噪
73，耐人寻味的梦
精巧 还好是happy ending
来自68号
劳模姐推荐的，影片中规中矩，温情，搞笑，还有讽刺意，默剧也很带感。
巧妙而充满温情的戏剧
第一次看默剧。笑中有悲，苦中有乐。
小朋友被带走的时候，父亲展示了什么叫做无所畏惧。
感觉没有之前看的其他几部滑稽
HE！
小孩真可爱
在美琪看的第一部电影
还好结局比较幸福
梦与电影都是不可或缺的，小孩儿后来演了亚当斯一家的叔叔，这个消息比结尾要震撼多了。
过尽千帆，竟然回归到默片，呵呵。探寻有趣。小男孩儿，聪明机灵又可爱，演得太好，小小年纪，竟然没有多少表演的痕迹。
相较于《城市之光》的浪漫属性、《大独裁者》的哲学属性、《淘金记》的趣味属性，这部略显平庸，感人之余有点意犹未尽。6-7分吧。
102年前的电影了。
我觉得这部挺一般的，本以为会很感动也没有任何泪点，以及不明白删减版有什么可删的……小演员演得真不错！
原罪的入侵，基督的十字架，天使的救赎。
也是和天才女友在宿舍角落里一起看的
继续和我的天才女友一起看的
它告诉我们，生命中的际遇并不是偶然的，每个人都有自己的命运存在。虽然我们无法预知将来，但我们应该积极面对，勇敢追逐自己的梦想和幸福。
找到他，含情脉脉的暖心片。不是寻子，而是如何与新发现的孤儿相处。
TT哭了，真好看
小孩演技好好
许多隐喻，有笑有泪，不愧为大师
卓别林经典