乱

小编点评：乱

这是大师（黑泽明）对大师（莎士比亚）李尔王的最佳移植故事，如果是移植成中国战国故事，能拍成如此，那真是逆天啊！该片的表演、场面、声效、服装、色彩、调度都是顶尖，谱写了从内心深处的悲凉感，极度的震撼。国师张艺谋向黑泽明学了不少吧，英雄更是借鉴了本片多少，只可惜少了些许深邃和震撼。

最后盲人的意象足够准确
老主公在火中走出来的眼神太像厉鬼了 憔悴到一碰就碎 火中楼阁和两侧不同颜色军队的画面很好看 二郎和大嫂的戏份有点牵强

非常的艺术化而非商业化，作者真的好喜欢莎士比亚呀，这部戏属于赏析画面，品读台词（对话，独白皆可）唯独不能看剧情的电影因为剧情就是《麦克白》和《李尔王》的合体。我老公看到老三死了超级惊讶，因为在他心里好人有好报的中国式正义太根深蒂固了，所以才会那么难过。我会告诉他：三郎肯定是要死的————-这就是悲剧的肃穆所带给人的惊惧教育性。充满了古希腊智慧，诚如以后黑泽明的电影看前先祭奠酒神狄俄尼索斯～斋戒沐浴！！！

《乱》的故事源自莎士比亚《李尔王》一剧和日本战国时代武将毛利元就的故事。影片对人类生活的探讨和表现，通过宏大而有凝聚力的场面来完成，黑泽明采用了很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，那些固定的长镜头，如同一双年老而充满智慧的眼睛，仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。在这部影片中，人物已不再占据绝对的中心位置，场面成了第一表意符号。人物不过是穿连场面与场面或构成场面的语言元素之一。在场面与场面交迭更替的“运动”中，观众看到并感到了世界的变化和沧桑。历史，便是一幕幕电影场面，有大有小，变化和消失则是注定的。

不管从哪个纬度来评判，这都是一部很好的电影。我尤其喜欢从三郎被杀往后的情节，确实郁郁森森，即有莎士比亚悲剧的感觉，有充满了电影所能表达的镜头诗意。这部电影宣传的是《李尔王》的改编，因此在观看前期我一直在拿它和《李尔王》做比较，有些令人失望的是，我反而觉得作为改编黑泽明是失败的。莎士比亚所体现的那种淋漓尽致的悲伤以及对于小丑的高超运用并没有被黑泽明很好的体现出来。在原剧中，尤其是李尔王在雨夜中哭号的一段，让他的精神变得崇高起来，小丑的“疯语”不仅增加了悲剧性，也更加凸显了一种荒凉的人性。《乱》中的小丑反而没有那种“疯癫”。不过如果单单从这一部电影来讲的话，它确实是一部很好的“日本特色”电影，充斥着一种隐形的压抑人性（尽管非我所好）。黑泽明这个时候更加雕琢于镜头语言和音效等各种电影性强的表达。

我并不喜欢男人戏，也觉得快三个小时的片子很有挑战，但慢慢看下去还是感觉震撼。天下乱世，父子反目，手足相残，夫妻屠戮，在人的欲望面前，神也无可奈何。于是，代表伦理善念，伟岸卓识的三郎也一枪致命，并没有谁会在冥冥中守护他。结尾，盲人孤零零地站立在悬崖边，不知该何去何从，观众也空余一腔感慨。
黑泽明的优秀，在于对人性的思考深度，在普遍的恶中，又透露着一丝善的微光。影片史诗般的运镜，声势磅礴，色彩瑰丽而雅致。那冷冰冰的蛇蝎女人，残忍又魅惑，却勇谋兼具，让人爱恨交加。戏份不多，依然光彩夺目。

秀虎年老，传位太郎，奈何兄弟三人，分配不均，争斗在所难免。三郎人间清醒，奈何先被驱逐。孝心外人可见，得以容身。太郎次郎口蜜腹剑，将秀虎逼上绝路。秀虎听信谗言，落入儿子陷阱，火中城破众叛亲离精神崩溃。太郎得报，次郎终于登顶。然身旁有妖精枫夫人进谗言谋害正室末夫人。烈火炼真金，忠臣一路寻主成功，手刃奸臣，得知次郎险恶用心。忠臣劝谏回到三郎身边，秀虎无颜面对。可怜人必有可恨之处，秀虎撞见末夫人之弟瞎子，自觉罪孽深重，失心疯四处飘零。孝子三郎得报主动来寻，三郎联合岳父击败次郎军队，然三郎被冷枪所害，秀虎亦随三郎去。对手虎视眈眈渔翁得利。主城被占领，家族基业被毁，枫夫人残害末夫人终于得报。乱军争斗中次郎将和太郎同样下场。三郎军队抬棺退回岳父封地。暮色中瞎子茫然无措手中画卷落地展开，佛祖无言注视上天……

黑泽明版李尔王。是什么昏头的老登在打盹后决定让儿子掌管自己的城池，并且两个儿媳都是把人家城池夺了把人全家杀了，还有唯一对他好的儿子他反而最反感！这部人物的表现方式更戏剧化，所以更适合常年舞台剧表演的仲代达矢，他的妆容也很舞台妆。每一次出场，他就像一面旗帜和标杆似的一次次站在天地间，大量仰拍突出人物的渺小和失势。第一次乱战里他在房间里岿然不动任凭箭矢在耳边穿过，震撼。同时长媳枫夫人也十分抢眼，复仇女神，目标明确！有着血海深仇的她，先是怂恿老公夺了父亲的旗帜杀了他的锐气。又在第一次乱战中老公被杀的情况下做了老二的情妇，再怂恿他杀妻杀父。最后老头三子死得好悄无声息啊！三个儿子都没了她大仇得报死而无憾！二夫人弟弟这条线也很抢眼，最后他一个盲人十分危险地站在墙头边。大战场面非常带感，但跟影武者挺像的！

关于继承之争的悲剧，一步错而步步错，导演晚年对于人性的失望，揭示人性的罪恶，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦的人类亲手将人间化作炼狱，终将死亡作为解脱去往极乐天堂。这个规模和布景的确称得上日本史诗级战争片，相较于剧情，导演把握的色彩美学更让观众叹为观止，甚至直接用红黄蓝三原色冲击观众的眼球，感官刺激和血腥描述更深层次呼应主题。

凄厉的怨笛，红颜祭出的鲜血，看不见过去与未来的盲人，跌落与石缝罅隙的佛像画，这里不是天堂，不是地狱，人心是乱世诞生的极乐土，这里是人间。

但怨天怨地最后神佛无力悲悯人类的台词实在有点…

色彩明快鲜艳的地狱绘卷，充满杀戮和仇恨的历史仍在不断重演，一文字秀虎想跳出这一轮回也只是徒劳无功。狂阿弥在秀虎死后怒斥无良的苍天，怪罪这个拥有全能意志的神明残杀人类，恰似唯名论者“全能意志不受道德和理性束缚”的观点。三郎的家臣在悲痛之余却并未怪罪神明，指出神明也在背泣，求悲哀和痛苦的正是人间。虚无主义也正是在这种情况下产生：不被理性支配、被“人神”全能意志的庸常世界陷入了对无限扩张和征服的狂热中。因此，片尾的佛画堕入深渊。

不得不感叹，影视真是文化传播的好媒介。不可避免的联想到张艺谋，尤其是英雄。最大的感触在于，黑泽明的画面在为剧情服务，而张艺谋的大部分为美而美，对比之下便显空洞。当然，英雄也不错，但是国师你要不要看看现在你拍的都是啥东西。

像是一个漫长的预言。老主公从一开始就梦见了结局。
原来老谋子的色彩只学了个皮毛…

不知感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。
——莎士比亚《李尔王》

单纯从改编水平上来看其实不如蜘蛛巢城
但也很好

读了莎翁原文之后，才知道黑泽明这个剧本有多强，这么说吧，哪怕是看了莎翁的原文，仍不会失掉对黑泽明影像叙事的期待，而且通过影像化的修辞和依照原文所做的转喻，完全脱落了原文本的书卷气（某种我眼中的呆板），这完全是建立在本土化的视域之上的，我第一次看懂了黑泽明。

男人与马，哈哈😄读了奥威尔对《李尔王》的解读，再看黑泽明的改编，感觉黑泽明是有意淡化了莎翁原作那种理不尽，毕竟日本战国时期像一文字秀虎这种ご隠居其实不算少。而秀虎最后沦落凄惨在影片里也有多处伏笔，他在掌权时屠杀枫夫人的家人，烧了末夫人的居城，最后有点因果循环、咎由自取的意味。但莎士比亚着力表现单方面追求道德超越性的荒谬之处，无论李尔王还是寇蒂利亚。从这个角度看，《乱》还是略微流俗，哀得过于合理。

真能拍。粗看似在突出业力好轮回，护国公自作孽不可活，从这个角度讲枫夫人最为正义，经手调教的两个机会主义者格调自然最低。更多的是讨论华族门阀政治，讽刺意味最浓的地方莫过于三郎救父反而被杀。护国公假寐做颐养天年的美梦也是一样。庶民伦理应用于王侯将相如同一记毒药。

电影的最后，三郎的手下抬着秀虎与三郎的尸体在黄昏的荒野中渐行渐远。江山易主，又是一个新的时代了。这些我并不关心，我只想着那个孩子。废弃的城楼上瘦弱的身影，他敲着细细的竹竿无方向地走着，几乎要摔下去了，大惊之下，姐姐“末”留给他的佛祖画像也遗失了。从此，他真正什么都没有了，天地之间，只剩下自己一个人

“在狂乱的时代，发疯才是正常。”
烈焰令人缄默

以野猪狩猎开场，即象征着猎人的野蛮世界，也预示着新一代正准备继承父亲暴力的遗产。舞台化的电影布景既保留了戏剧的优点，摄影机又打破了戏剧囿于舞台的限制，展现气势恢弘的战争场面和多变的户外场景。运用红黄蓝三种颜色的视觉冲击赋予画面符号语言。骨肉相残暴露出欲望，自私，憎恨等人性的弱点。

电影中老主公养儿子就好比农夫养蛇，在利益面前，父亲算什么东西，人性太丑陋了，古代弑父夺位的例子还少吗？不忍直视，坏女人只是引子，真正可怕的是人内心中的邪恶，如果王位是一个考验的话，那么大郎和次郎是经不住一点考验的，靠儿子不如靠自己。会打仗的将军不一定是个好君王，擅长销售的员工也不一定是个好负责人。

《乱》是黑泽明的一部电影作品，于1985年上映。该片以京都祇园的一家茶屋为背景，讲述了茶屋老板娘与她的三个女儿之间的争斗和爱情纠葛。影片结合了历史和现实，情感和政治，展现出了黑泽明独特的风格和深邃的思考。

从第一秒美到最后一秒😢
喜欢不甘低贱的灵魂、野风过境的一瞬和独向荒原的问

Kurosawa’s version of King Lear is visually stunning and heartbreaking. What an achievement in filmmaking.

大概是我打开视频APP的姿势不对，我看不出有什么特别好的地方……看各位的影评和短评都是什么宏大叙事、色彩、镜头……我想乔家大院、大宅门都比这个宏大吧？我觉得说虽然只是一地的诸侯，仍能体现出战争和命运的悲剧来，以小见大更恰当吧。

改编自李尔王，了解莎翁的作品居然要靠黑泽明的电影，以前不了解。过去的女性角色，由于时代的原因，或多或少都带着累赘，蛊惑人心等各种负面色彩。但是我看这部电影豆瓣点赞最高的评价居然是，女权主义者不适合看之类的评价。 我认为真正的女性独立者，看电影时，也会抛开时代的印记来看这部优秀的作品。 而且这部电影中的枫夫人，在我看来是非常有魅力的角色。

容我陈述。你认为今之世局如何？乃是六亲不认弱，肉强食之时世。我清楚得很。当然过去父亲是杀人不计其数，为求生存不择手段才有今日。但是父亲，我们也是生于乱世之儿子，怎可依赖这等儿子妄国安乐？我认为这样的父亲已错乱了老朽了。

在狂乱的时世里发疯才是正常。

忘掉一切也真幸福。

不要哭，这就是人间。不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。

《乱》的开场时 我们就可见到黑泽明有着很不一样的音乐处理手法 画面所见是甚么也不动似的──人不动 马不动 给观众一种完全定格的视觉效果 音乐方面他也不要给我们感觉很伟大 相反是一种很阴森 很苍凉的味道 带有一种悲天悯人的浮世感觉 用的都是日本民族乐器 其实这部电影里他选用了很多能剧音乐 而能剧在银幕上一般很难发挥效用

4.5 难以想象这部在大荧幕上看到会有多震撼，秀虎从熊熊烈火的城池走出来的那一段太悲壮了，看的过程中好像有一种宿命感，期待能发生什么，直到三郎从马上掉下来的一刻我真的……？？！！挺唏嘘的，乱世中人命如草芥.我挺喜欢枫夫人那个角色

画面 色彩太美了，在电视上看简直物尽其用。本来以为会是3郎报仇，一举歼灭的荡气回肠，结果竟然是一箭穿胸，徒留胜利和绝望的老父亲，到这里故事变得更人世间了。但故事有点简单，情节 对话也有点平淡，一切都是那么悄悄开始 轻轻结束

恢宏巨作，人心难测，没想到最叛逆的三子反而是最孝顺的。早让权的父亲却不受大儿次儿的待见，甚至要杀了父亲，疯魔了的父亲好可怕啊，无言面对三子，最后三子还死在了自己的面前，窒息而死，唉:-(现在也有这种家庭关系，当长辈有养老金时，就是孝顺，没有了就去抛弃，这就是人间。“不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦，为杀人而庆祝。”

颜色与构图营造了壮丽又悲惨的意境。
人物死的死伤的伤，最后一个瞎子活着。

对于那个年代的电影人，这就是神作。以我现在的阅片量来看这部片，有点炫技了，印象最深的是军队骑马过河那一段，真没必要拍那么冗长，像类似的桥段在影片中不胜枚举。
枫夫人几乎以一己之力灭掉次郎的国家，可谓战国时期一红颜大祸水。黑泽明作为日本最负盛名的电影导演，在生涯末期还能交出这样气势恢宏的巨作，令人赞叹。话说这还是我完整观看的第一部黑泽明作品，太有魅力，接下来一周有的忙了。

三个儿子，在位的时候把继承权给了大儿子，废了三儿子。后来大儿子把他赶走了，二儿子不想要他，最后只能去三儿子哪里了。可是面子上过不去，当初赶走三儿子的时候让自己过意不去。然后二儿子打败了大儿子，杀死了三儿子，取了嫂子，成了新的王。看起来是这个老国王的过失，其实是大儿子的媳妇的复仇计划成功了。整个故事表达的是角色决策的凌乱和关系处理的混乱，但是电影剧情一点儿都不乱，非常的清晰的表达了谋略对掌舵人的价值。没有谋略，钱财权都是领导人头上的达摩克利斯之剑，随时斩掉无能儿做出的选择领导人的头。

为了争夺痛苦和悲哀而自相残杀的人

没有一个人物是废笔，
悲哀，痛苦，愤怒，仇恨，悔恨，

剧情方面除了大嫂在太郎死后用美人计嫁给了次郎之外实在看不出有什么出彩的地方，画面确实挺美的，但是个人感觉无意义的镜头语言有点多，还有一点，血浆效果做的也太差了，感觉特别像番茄酱，看到最后我一直以为三郎最后会杀了次郎成为主公，但是最后被不知哪里的枪给打死了，有点莫名其妙。

一文字秀虎（仲代达矢饰）征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎（寺尾聪饰）、次郎正虎（根津甚八饰）、三郎直虎（隆大介饰）叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。

而之后一文字家果然被三郎言中，背信弃义的告诫果然成真，父子及兄弟间的纷乱开始，迎接他们的将是什么命运？