恋恋风尘 戀戀風塵

小编点评：恋恋风尘 戀戀風塵

恋恋风尘、恋恋风尘

人与人之间产生又失去关系，人生事事都是风尘

“一阵子淡，一阵子浓，风吹来，又稀散无踪影。”
“岁月无声流过，所有的恋恋，终须尽付风尘……”

缘分天注定
阿公的碎碎念

好有年代感的片子。
还有就是，不要异地恋:)

树绕村庄，水满陂塘，两小无猜，乐逸徜徉。看他与她，镜前是缘，镜后不过寻常。
归来万事，那堪回首，锦书难托，甘薯折藤。看他与命，周旋久，输它覆雨翻云手。

乡下人或许是：帮邻居写信，写信问作业，当牛马也要边印刷边阅读，一家人的脚丫描在纸上买鞋，收藏胸罩商标，想通种红薯的哲理//看台球镜头能入门一直看不懂的台球的慢热电影//方言说得好的人喜欢和老乡一起活得像他们一样纯真，因为有那么多话想和对方说，最坏的事情不过是女朋友被抢走、食指被老板打断，最绝望是被征兵去岛上，最疯狂是不寄钱回家、罢工，最装逼是有一个名牌らいたー，最难过也只是失恋。一切都可以被家乡的文化消化，绵延不绝的暖绿只会还给你风声鸟叫声。

想做牛还怕没犁拉？
想起爸爸妈妈。

“连上所有的人都像在办喜事，能拿的都拿出来给他们。肥皂、牙膏、录音带，我也把爸爸送我的打火机送给他，他一直谢谢，后来，船修好的那一天，大家都去送他，所有的人都静静的没说话，船一直驶远，远远还听到曾宪送他们那卷录音带的声音，是刘文正唱的诺言，一直到船看不见了大家还是站在那里。后来，我想抽烟，却摸不到打火机，我想起爸爸送我打火机的心情。”看了这么多台湾新浪潮电影才确实都get到那份隔着海岸两地历史遗留的微妙情感，在快结尾用这么一个插曲把略感无聊的爱情故事完全升华了，侯孝贤你是真的牛逼啊。“我想起了爸爸送我打火机的心情”怎么会有这么感人的句子啊，在我这里远胜于朱自清买橘子的父亲。

也许很多人知道的和不知道的一样，吴念真先生的初恋故事就是《恋恋风尘》。而吴念真三个字的意义就是不要再思念阿真。真是伤感的故事啊，就好像阿远每次去看阿云都隔着一道铁栏杆窗，他们的最后不能在一起，最开始就已被注定了。也记住了杜笃之的声音，噪音和琴弦音的对位印象深刻的很。大银幕重温。

电影大量长镜头的定镜是最明显的，纵深调度非常频繁，这是侯孝贤明显的电影语言，留白不止在空镜，还有叙事的省略，侯孝贤刻意回避了戏剧冲突的那些部分，让故事如同白开水一样平淡，但却写实，余韵悠长。光影变化亦是本片一大亮点，在明亮和黑暗中穿梭，流云掠影。
我们都知道这是吴念真的私人经历，作为观众好像总要期待些什么特别的事情发生，但故事没有，因为生活就是没有，失恋了就是失恋了，在一次次被生活打倒后又本能的站起来，就是得这样活下去。
当我看了几部侯孝贤的电影，才有点理解其时光的主题，他在努力捕捉那些尘封在记忆和历史的吉光片羽，那种如此原始自然的环境，人与人的感情，生活的苦涩以及初恋的懵懂都非常含蓄的放在了镜头里，如点缀的原声吉他的几个音符拨动心弦，和我们回首试图抓住的那些私人过往一样，感慨万千。

因内子是广东南澳人，口音与台湾话很像，熏染多年，所以大部分对白不看字幕也可以听得懂，加之景物也有几分像，只觉亲切，在剧情娓娓推进中，莫名的感动。
剧中的阿公竟是闽南布袋戏大师李天禄扮演的，是这部电影最大的彩蛋。

女主长的好可爱好漂亮，两个小年轻特别美好的初恋呀，最后没在一起既是意料之外，也是情理之中吧。
感觉侯孝贤的电影像大型的台湾人文风貌纪录片，每个故事都是真实鲜活的

相较杨德昌的都市更喜欢侯孝贤的乡村，不做花样就不吃饭的小孩，为一点滋味捞去汤油的弟弟，少年时为贴补家用背井离乡外出务工，被老板责骂，辗转于马路军营，看着看着就想到爸妈，觉得像极了他们那一辈的故事，他们年轻时或许就是这样吧。那个时代能有一个青梅竹马的爱人真好，艰难的时候有人在身边陪伴，多么温暖。电视那段的表现太好，从影像里的矿工切到爸爸出工遇难，阿远就像心有灵犀一样倒地，其后海边的道士又与后面的收惊呼应（刚开始以为是爸爸死了，还想需要来个这么大的苦难吗）。其次广东人的桥段是最触动我的，居然还穿着民国时的盘扣衬衣，那个时代大陆还很落后啊。送他们打火机的时候，阿远说想到爸爸送自己打火机时的心情，一个是送子离乡，一个是送人回乡，觉着台对陆的乡愁隐隐地联系了起来。看开头火车，李沧东确实受了很大影响。

太美了
摄影很精致，漂亮的主动式边框，每个场景都要疯狂截图，特别喜欢失火那个画面。
很喜欢吃饭那段，能体会到坐在那里很不自在，想走开又想讨好那帮人的感觉。
插入一段广东的船也很有意思……
很喜欢阿公这个角色，总是很淡定很从容。

饿到吃味精、吃牙膏、吃胃药的弟弟、放弃的学业、不去看医生的病和差点压垮生活的一辆摩托车诉说着责任感。一只手表、一个打火机，阿远比父亲更像父亲。很奇怪，阿远没有得到阿云消息的沉默时刻里，我想，如果《甜蜜蜜》的故事发生，我做阿远，我会理解她。能一起坚持过去当然很好，不过

电影开头阿远爷爷在碎碎念，说闽南语的语气太像外公/爷爷了，居然一下就想哭。用空心菜杆插在饭上当作是生日蛋糕，说是去台北看到的。最后，阿远退伍回来和爷爷在田里聊天，也是，环顾四周，说着台风的事情，今年的番薯不会好了。日常不得了的对话，还重复了。但在心里掀起了一阵阵涟漪啊

之前看侯孝贤的片子总感觉节奏太慢太闷，看不太下去。但这次仔细看，才发现侯孝贤的电影质感很好，有一种不加修饰的“纯朴”。就是最真实最无修饰的场景，反而的真实的人生。
只可惜三百八十七天，还是太漫长了。或许人生就是这样，你以为会坐上列车抵达终点，但最后你忽然换了目的地，坐上了新的列车。本来爱着收信人，但最后最和信使结婚。
或许爱就是这么容易变心吗？
我最喜欢的一幕是
男主把自己随身携带的打火机送给陌生人作为情谊，当他自己想抽烟的时候，才想起来打火机已经送给别人了。
就在这个时候，他想起了自己当兵时父亲把身上的打火机送给自己的感受。
随身携带的东西送人，每次要用的时候，就会想起那个走了的人。
还有那个100%防水的手表，被阿远放在水杯里的时候，真的很好笑

露水挂在发梢
结满透明的惆怅
是我一生最初的迷惘

初看是爱情 再看是大时代背景下每个人的不得已 大量的固定镜头运用却那么吸引人 美学语言溢出屏幕 大师不愧是大师 影片开头时乡下的火车月台人满为患 到了结束时却空无一人 每个人都被时代的火车裹挟着往前 其实不想走 其实我想留

穿过黑色隧道是青绿的群山，车厢内一明一暗格外动人。阿公胡诌的蔬菜西餐，夜间放映的巨幕电影，阿爸分期买下的手表和阿妈塞来的打火机。阿云初上台北时在月台静静等待的脸特别美丽，台北的恒春仔调侃要在白衣上作画，去金门当兵的阿远缘分不够地飘散了。ps: 两位主演的幕后人生故事也精彩。

侯孝贤的构图和长镜真的能把我迷死。把那个年代最干净的东西拍了出来！
而且想起来你说的那句“异地 狗都不谈”……

发现我是在是喜欢这类片子
从我喜欢是枝裕和时可见
和侯导简直先见恨晚

风尘
是人是物是风景是空间是情感
我们成长到什么阶段也总是会怀着
对这些的怀念 留恋 不舍
生存在这个世上

人生的心绪变幻亦如四季流转一般，再自然不过，再平常不过。侯孝贤的电影总有一种出世超然的境界。黑白电视屏幕的采矿画面突然转场营造多重空间感，闪回片段与现行故事之间的界限被刻意模糊，火车从一片光明中遁入黑暗的隧道，青春也是如此，黑暗与光明共存。这样的电影，永远都不会过时，因为它对准人，触及到每一寸土地上的生灵。

怎么嫁给别人了
空镜头真好

不知道为什么
这明明是一本落地于台湾小山村的电影
我却在这里面看到了我的具象的“青春”
这种坚守，期望，坠落，失去，与重启
重启再也回不到原样了
但生活仍会继续

阿远自行车被偷时，那种不顾一切想再拿一辆别人的车，给人深刻印象。到大城市，一无所有，一点都输不起的窘迫感，深有体会。
本来期待想看看是怎么样的一部爱情电影，看完确实不是讲爱情，是讲这个村子出去的人，他们的生活故事。在外面的不容易，工作的不顺利，几个穷兄弟加上几个女孩子一起喝喝酒吃吃饭，大家都在打拼之中。
去当兵是个转折，阿公边放鞭炮边下台阶，送阿远去当兵，这里见识了落水的渔民，也是失去了自己的爱人，那种痛苦，好无能为力啊。回到家，在山上，看着阿公种的菜，望着远方，生活还得继续。
整体还是好看和舒服的，特别是家里的环境，火车过山洞的时候，绿油油的，很惬意。

知乎的一篇小说写的我想看： 它有错过的火车，也有错过的人，平淡如水又缓缓疼痛的生活里，没有太多关于别离的征兆，它们往往只是在某一个时刻，你转头看她，她也望着你。
就好像男主角不懂，为什么青梅竹马这么多年，却在最后只要再等三百八十七天的时间里，女主嫁给了别人。
只是在那一瞬间，你们都心知肚明，这一生你们两个不会再有合适的时刻。

看过：和我的人生很像 平平淡淡 车水马龙 不知道什么时候就失去了 也不知道会得到什么

相比于文学剧本，少了很多酸溜溜的台词。可就是那些酸溜溜的台词让人掉眼泪，说好的1096封信，可怎么就变了呢。少年当兵回到故乡，熟睡的母亲，耕作的爷爷，一切好像都没变，一切好像都变了。侯孝贤导演对于镜头下的人多了一份包容，对于每个人的人生都能淡如止水的处理。杨德昌不然，他要把社会上最复杂的事情掰开给人们看，告诉你原来世界是这个模样，而侯孝贤却说世界本就是这样。我好喜欢这部的文本，它真的让我感动，

影片开头是一个长镜头：画面中央的亮光逐渐清晰，“嗒哒嗒哒”的火车在青山翠谷中的隧道里委蛇前行，忽明忽暗。蜿蜒的山路就像此刻看不清的未来，消失在雾气蒙蒙的大山中。车到站了，男孩替女孩扛米，女孩替男孩挎着书包、拎着马扎。

隧道的嘴巴越咧越大，喉咙里遍布着葱郁的树林，遍布着缭绕的云雾。火车的叮当声好像心跳，心里住着手不释卷的我们。肩膀扛着鼓鼓囊囊的半袋米，大风也吹起鼓鼓囊囊的白幕布。没赶上末班车，好在幸会了天空的淤紫。印刷机挥舞手臂在空中画一道完美的弧线，新买的腕表放进水杯勾引秒针的呼吸。半截鞭炮，半截到处摸黑的蜡烛，半截手指，半截被猫偷吃的香肠。忘不了被打翻的便当盒，忘不了敷额头的热毛巾……我想抽烟，却怎么也摸不到打火机。

好美好的青春爱恋，仿佛淡淡的清香绵延而来，那是我们每个人都经历过的美好，画面布景也是精彩至极，每一帧都是画出来好看。此刻忆当年，谁的青春没有激动失眠过呢，谁的青春没有痛哭遗憾过呢，那是我们回不去的曾经呀，淡淡的忧伤深深的记忆。

非常生活化的一部电影，构图、配乐，各种调度都体现导演深厚的功力，很快就能把人代入电影的氛围中。散文一样的叙事，很多抓人的细节（摩托车被偷、露天电影等），中间谢文远到海边那一段太美了，浓淡错落的山和层层叠叠的海浪，灰蓝色的调子。真正的故事倒没那么重要，就像人生一样，重要的是停留在脑海里那些难以忘怀的瞬间吧。

太美了，侯导的恋恋风尘。一开始我以为是日式小清新，结果是现实主义力作。台湾，金门，历史问题。青年的成长问题。
家人之间的问题。外公是一个旁观者上帝视角随意发表评论 儿子明天当兵 父亲喝得烂醉如泥 母亲只说了一句自己身体要照顾好 外公这次放的是鞭炮了，送孙子当兵的仪式感放两个鞭炮随手扔，很简陋但很多爱 很穷但很爱
人生的课题太难了
为什么年少时期的感情靠不住？男孩因为掉了摩托车就寻死觅活，女孩因为耐不住寂寞嫁给邮差，两个人没有处理问题的能力，连自己的问题都处理不好，怎么能要求别人。
除了藤的番薯才能长大。人也是。

初中毕业后，因家境不许，15岁的农村少年阿远放弃学业来台北做事，初尝人生的辛苦，却仍为自己的理想努力着。一年后，阿远青梅竹马的恋人阿云也来到台北，了解到现实的台北同阿远信里所描述的，是两个世界。可是困顿的环境并没减少他们的快乐，因为他们拥有彼此。

每个看侯孝贤电影的人，都会喜欢上辛树芬。侯的电影实在是带有强烈的中国式含蓄，影片大量的留白处理，真是完美符合影片记忆式的风格。倔强的阿远，内敛、善良的阿云，同样有对时事的抨击。相对于悲情城市宏大的时代背景，恋恋风尘更像一本回忆录，记载了生活的苦与乐。1986年的电影竟然有如此质感，真是难得。

闷，太闷了。侯孝贤用无尽的固定机位、空镜头和中远景禁锢和分割了流动的时间与情感，片段式的叙事悄然连结了三代人的回忆往事——不及悲情城市般厚重，却能够在云淡风轻地琐碎日常中模糊地咀嚼出时代变迁的感伤与无奈。一切时光终究会化作尘埃，随风散去，而我们也唯有不断前行。

一切都淡淡的，像一首散文诗，像一段模糊的、遥远的亲身经历，像一部静静流淌的纪录片，轻轻诉说着暧昧、欣喜与痛苦。阿公说命中注定，絮叨着生活的琐碎，稀释人生的痛苦。阿云与邮差结婚，全家沉默站在阶梯上看着远方，他们唏嘘人生的无奈，但一切不还如此。

初中毕业后，因家境不许，15岁的农村少年阿远（王晶文）放弃学业来台北做事，初尝人生的辛苦，却仍为自己的理想努力着。一年后，阿远青梅竹马的恋人阿云（辛树芬）也来到台北，了解到现实的台北同阿远信里所描述的，是两个世界。可是困顿的环境并没减少他们的快乐，因为他们拥有彼此。

阿远服兵役时，因为有每日抵达的书信，孤身在台北的阿云起初并没感到有多孤独。然而日子久了，遥远恋人的纸上诉情总比不过现实生活中鲜活男孩的低声耳语，加上对未来怀有的恐慌，阿云在阿远退伍前选择了嫁作他人妇。伤心虽有，阿远也只能选择抑压。