童年往事

小编点评：童年往事

又像侯孝贤自己的童年往事，从小客居台湾，如父亲本以为短暂停留没想一待却是一辈子，对大陆绵远的思念也如祖母始终无法忘记回去的路，三代人的送别。孩童无知狠心，却也是归乡的延续。反戏剧化的设定，在极度琐碎的日常中揭开真实回忆的一角都弥足珍贵，芭乐、冰棍还有那把砍刀，情书、作弊、以及榻榻米，生活细水长流，只有故乡和童年才知晓自己的身世。镜头很漂亮

享受童年的時光 學會面對死亡和處理死亡
吳春梅：“等你考上大學再說吧” 我搬去了高雄 你也沒考上大學
好想回到青年的時候 把父母年輕時的模樣記錄下來 回不去了 那時沒有將我的鏡頭對向他們

日子就这样淡淡的 不知道为什么 电影里的夏夜就是充满了童年的感觉 可能是因为乡村 田野或虫鸣 亲人去世的时候 一下就能想象到小孩子的懵懂 爸爸妈妈和奶奶都是凡人 他们不仅仅只是孩子的父母 凡人的生活里也各有所求 当可以依靠的人全都离去 生活其实才真正开始

2020.10.4—2024。他在家外的这些跑不是完全同他的家没联系。为什么不再是小孩的少年这么不知所措？甚至只是浪费和搞笑？父亲弯腰咳血的身体、母亲呕吐完后撑不起来滚下的身体、祖母死去后僵硬的身形似在求饶——少年递出的情书像是把这一摊摊血回输进他的血液中。在家的祖母更想离开，拿钱的车夫勉强顾及到她的身体。最早得离家的大姐又要安排一切。姐姐问，少年毕业后有什么打算？作为虚构者的创作者注视着这些地方。

从小我奶就不是很疼我 她很偏爱我妹 而我两岁时就时常与外婆生活 電影裡的祖母我帶入的是我的外婆 是小时候无法立足于父系家庭中 只有外婆最疼爱我……在我被父系家庭的人排挤时 只有外婆怜爱我 而我大多时候只能生活在我奶的屋檐底下 虽说物质上从不缺我也不偏心 但我能感受出来我不属于这里 所以我时常走动 每隔一个星期就爱去外婆家 导演拍的好写实 这完完全全就是我的童年生活……

影片最后，看到已经去世很久的祖母躺在地板上的那一幕，那个从刚被儿子接到台湾来准备住几个月就回梅州的老太太，走了无数次回老家的路都没有回去成功的老太太，脑海中不禁响起罗大佑的那首《亚细亚的孤儿》，亚细亚的孤儿在风中哭泣，亚细亚的孤儿在风中哭泣…•

特别喜欢前半段，和阿嬷一起走去“梅县”的路看得眼泪流。童年时期是在讲“生离”，青年时期是在讲“死别”，大量固定机位镜头，取景与人物的关系却若即若离却又如此鲜活，回想起来一共没几个场景，这不就是大多数人的童年吗，小小的活动范围，和不谙世事，不知生死，冷眼旁观。以及全世界的小混混都是一个样子！

第一次看说客家话的电影，好亲切，好惊喜
一开始反复听确认，没想到真的是

阿孝陪着阿婆走那条漫漫的回家路，摘了好多好多的芭乐……

我知道这是一部在不同的人生十年看会有不同的感受的影像，在此约定每隔十年给自己的人生重映一次。
二十岁:现在的感受是满满的焦虑和沉重，死亡这件事情感觉本应很远，但好像在妈妈生病之后，像抽真空的压缩袋，紧紧束缚我的胸口。道别这种事情一想到就觉得脑袋一片空白，我现在真的无法预料，无法应对。在我身上，那种幼稚的男童玩乐的思想好像也与时间浪费所挂钩了，好焦虑，感觉好像真的可能会有什么事物是会转瞬即逝的，对于我来说生与死真的太沉重了，让我成长的契机来的再晚一些吧，尽管我知道它终将到来。

“当他们翻开祖母的尸体时，发现有一面都溃烂了。”羡慕导演还能记得那么细微的事，不像我，早把过去忘的七七八八了。以前看不上写日记，现在还真有点后悔。那时候的婆婆跟我奶奶没什么两样，生不出儿子来就是会难为儿媳妇，小时候净听我妈念叨，从此对一切“传统”都抱有警惕心

小孩并不关心反攻不反攻，也不知道为什么要回梅县，跟大人的离愁别绪思念牵挂不同，他的家就在台湾，在这片土地上有阿婆用芭乐耍杂耍的回忆。对懵懂的少年来说，对父亲的突然逝去的记忆点恐怕是母亲的激动狂呼以及关于猫的怪谈，跟后来母亲离开时激动流涕形成鲜明对比。青年时，像其他人一样将多余的荷尔蒙用在了打架斗殴、寻欢作乐上，日子过得糊糊涂涂，但所幸心底深处还能辨善恶、还给家人留了重要的位置，母亲的逝去开始浪子回头。因为女孩的一句话开始奋斗，但结果却总不如人意。不知不觉间，童年已逝，开始步入人生新阶段了。

悲痛拍的克制，破败拍出美感，动乱拍成平静，和大学时看侯孝贤的感觉完全不同，现在可以从他的电影节看到更多细节。两个小时你可以看到一个又一个复杂又真实的人，独属于那个时代和那个地点：思想活在封建和大陆的阿婆，敏感但不会表达的父亲，不段妥协让步默默奉献的母亲和大姐，还有或老实软弱、或好勇躁动、或踏实稳重的一众兄弟，经历了三次死亡，面孔却一次比一次麻木，也许他们已经学会了平静的接受永久的离去，这是成长吗？
还有这片子虽然在台湾拍，但总感觉这也在拍大陆，对这几个孩子来说，父母、阿婆的离去，就像大陆和台湾的分离。
那颗大树真好看，满眼的绿色配上平缓流动的钢琴、提琴和笛子，有种悲伤的舒服。

精要化的镜头却平缓的故事，以及反复出现的象征性的事件和地点，比如树下，比如洗澡，比如送信，稍不留神则流于普通，像是流水账。讲故事的能力仍然是没法质疑，只是故事我不太喜欢。更喜欢悲情城市这节奏快些的。 结尾的独白直接加一颗星，死亡在这里也延缓了，留下腐烂的一面，连同回忆静静消失摇荡在童年往事之中

8+
侯导电影真割裂啊

这部影片的非常规画面构图，没有按照常规的取景方式，有点符合意大利绘画风格中非平衡理论。画面主体并不在画面的中央，也不完全按照黄金分割的法则进行，可往往这样会更加吸引观众的眼球，不错，很有创意。 音乐。

“阿婆，那边有芭乐。”这一情景化的瞬间塑造了对童年的真正追忆。我们又何尝不是这样呢？世俗的眼光下有多少“不肖子孙”，鲜有人去关心他们的灵魂深处，是否有那么一些瞬间成为你与她的永恒，一块让你无愧于一切的童年胎记。

“一个台湾人怎么能拍出我老家那边的人身上发生的故事呢？”
看着抛芭乐的阿嫲，有一瞬间感觉好像也看到了属于阿嫲的童年。

有感触，特别是后半段。前半段对于童年生活点滴的描写太南方了，跟北方农村的童年生活不太能产生特别强的共鸣，但是能感受到一些。中间部分的青少年时期小团体打斗我也没经历过，但这跟牯岭街少年杀人事件中的描写有很多共性。

我没看懂。
但是却让我忆回童年。

医院里妈妈陪我一起看完 时代的阵痛和伤口愈合的阵痛交织在一起 时间和记忆变得恍惚 我的心里升起阵阵炊烟 喜欢的镜头太多 阿孝考上了 爸爸说好好读下去 阿婆抛三个芭乐 还有爸爸的自传 多处鼻子酸啊 眼泪掉下来

该片正好赶上台湾新浪潮时期 很巧妙地利用自己的个人自传讲述他的一家由大陆移民台湾的成长历程 可以看得出来侯导小时候性格好强脾气倔强 最令我难忘的是他偷偷拿走母亲的钱被母亲知道了后来钱却被人偷走了被母亲暴打一顿 像极了我小时候做错事情被家人严厉斥责拷打 最疼他的莫过于奶奶 处处维护自己孙子 直到奶奶悄无声息地离开 他也坚信奶奶睡着了 然而家人一个个离他而去 他却应了该有的年纪的懵懂无知 有一次父亲去世时翻看生前记录下来的笔记本此刻才明白父亲的良苦用心 父爱是不善言辞而有深沉的 到剧终他褪去年少轻狂的激情 逐渐成熟稳重长大了 此片情感起伏不大 但又是朴实无华的 台湾旧年代当地浓厚的乡土风情 而奶奶的想法更是该片的情感突出点 强烈的乡愁挥之不去 一个家庭三代人的思想油然而生。

看完电影很恍惚，唯一的想法就是：就这么结束了吗？让我很感触的是阿孝的童年，打弹珠，耍陀螺，躲猫猫，看到我儿时很多身影，特别是阿婆到处找阿孝，阿孝明明可以听到却装作没听到，我小时候也这样，妈妈每次都到处找我喊我回家吃饭，我哥喊我我就故意当做没听到，生老病死是我们每个人都要经历的事情，而这部电影看似很平淡的叙述，实则告诉我们人的一生就该面对很多荆棘，特别是外祖母的去世，让我很揪心。

幽幽的闷闷的讲述童年的回忆，侯孝贤的电影没有现代商业电影的矛盾和冲突，美国好莱坞的剧作和剪辑节奏没有侵扰他，反而让悠悠的展示童年故事的他在这个时代显得更加的出众，像武侠小说里什么也不在乎的大侠。我想他拍电影应该赚不了钱，哪样小的投资，看到片尾有灯光师的时候我还不可置信—这片子用的不都是自然光吗？影响最深刻的是一个个午后，闷热的潮湿的午后天气，阳光直啦啦的穿过树叶投射到地上投射到在树下无所事事的“我”的脸上。
阴影也投射到观者的心里，心里堵堵的水泄不通，看到最后发现侯没有什么想要特别表达的观点，历史变化啦大陆或者当局怎么了，和一个小孩子都没什么关系，只是回忆，“人的生老病死就在侯孝贤的平淡和忧伤里缓慢的进行，这就是人生”？

上一次看是四年前的三月，看完之后眼泪止不住地流。今天重温，把渐渐模糊的记忆找了回来。祖母对孙子的溺爱，以及一直在找那条回大陆的路，父亲对孩子无言的爱，母亲为一家老小忙碌一辈子，姐姐失去上台北一女中的机会，哥哥也要为了支撑家庭负担放弃读大学，阿孝终于把情书交出去却再也见不到素梅……独属于中国人的含蓄而深沉的爱啊。

一条永远回不去的路，一段破碎沉重的往事。面若冰山却体贴入微的父亲，嘴上埋怨又操劳一生的母亲，照顾弟弟感叹学业的姐姐，一直在走折着银钱的祖母。父亲去世时的漠然，母亲去世时的痛哭，祖母去世时的淡然。散落满地的芭乐，生锈很久的武士刀，因为一句话的奋力苦读。童年的往事，时代的变迁。

想起自己的童年，年龄大了，大多时候靠回忆度日。。。片中的爸爸，孩子都没成年，就走了。妈妈对女儿说，要找一个身体好的，没想到妈妈也生病了，孩子没成年，也走了。奶奶活的久，孙子没成年，还有学业，怎么照顾的周全，走的很凄凉。。。生死有命富贵在天，是真的。谁能预料到一生的长度和宽度呢。不想以后，活好当下

「我今天去叶太太她家，她们家比我们家还破，我看那个会钱算了吧……叶太太回了一封信，很感激，还说领到退伍金一定会还给我们。」中间一度有点看不下去，再看到后面又哭得不行……「那天下午我们采了很多芭乐回来」，芭乐也是我儿时最爱的水果，承载了很多记忆。

琐碎恬淡零散的。
跟祖母回大陆的那天下午，吃冰，摘芭乐，抛果子玩，阳光明亮；到后面芭乐散落一地的时候我心里咯噔了一下。
断电又来电，父亲被发现在椅子上离去，我有点愣。
蕙兰伏在地上哭，没有背景悲乐和特写，她转头向阿忠说带弟弟们来和爸爸握手，我想到这段稍早之前他们擦榻榻米蕙兰讲说考完省一女，父亲回来她去巷口接他，问怎么样父亲一直笑着不说话。突然我也跟着哭起来。
更喜欢前半段童年的部分，看的时候甚至觉得可能会进入我的影片前十；后半部分少年时期就还行了，可能当混混打架去烟花场所追女生和我的生命经验相差太远，没有什么太强的情感联结

湾湾家的片子不像是演出来的，仿佛是你我的童年人生一样，演员们就是我们身边的邻居，那么淳朴自然。不是看别人的故事看到的仿佛是自己的故事身边人的故事，那么普通那么平常，又那么丝丝的哀伤。整个片子看起来似乎很无趣，平淡淡的，但是看完后心理泛起的涟漪一点也不平静。

毛线团抽打着地上旋转的陀螺，也抽打着直升机头顶嚣张的螺旋桨。蒲扇不仅方便妈妈抽我屁股，也可以让火苗烧得更旺。我喜欢打弹珠，我喜欢攒邮票，我喜欢啃甘蔗，我喜欢翻院墙。把英语单词编成顺口溜，吃饭时背诵九九乘法表。芭乐是祖母杂耍的小玩意，报纸包着未开刃的武士刀。我也要长大了，脚上从木屐换成帆布，老师用粉笔画个对勾。终于明白家具为何是成堆的竹子，台中有自来水，可大陆有乳汁。

误打误撞地打开了这部电影，背对着百褶窗，透进来几缕下午的阳光，趴在床上就这么看着，似乎有某个瞬间感觉自己在北京的宿舍里肥宅着，但忽然的铃声让我回到了现实，就是《柏林之狗》里那种穿街警车或者急救的铃声… 另外楷体的中文字幕感觉很亲切。原来这部电影是导演的自传式童年回忆。

非常好看且非常喜欢的一部影片。平平淡淡的回忆叙事，背景音乐加上外婆的呼唤一秒回到童年。情节上没有太多跌宕起伏，只是很平淡的从一个人物的视角叙述着他的家庭，好像是每一个家庭的缩影。生活就是风平浪静的下面埋藏着物是人非。可能因为影片开篇就以回忆视角进行叙事，所以才显得平静。在拍摄上，长焦固定镜头特别有第三视角的意味，各种移动镜头设计与人物感情相扣，导演好牛!! 好爱!

本来感觉挺无聊的电影，看到最后居然眼泪止不住地流。祖母、父亲、母亲都没等到回大陆的那一天，是否真的，在台湾的每一条路，都是通往回家的路呢？

导演太残忍了，拍得太残酷。整部电影非常平淡，就像一个老者的回忆一样，不掺杂任何浓烈的情感，只有平静地记叙。很真实的电影，有纪录片质感，真的很打动人。

时代 个人 命运 记忆
侯孝贤的叙事无疑是“中国—台湾”式乡愁的最佳表达
童年不断消逝，在时间中，在空间中，
成长是不断哀悼的过程。
“一直到今天，我还常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路，还有那天下午，我们采了很多芭乐回来…” 。

童年部分更佳，至少能在琐碎的片段里捕获一种童真和成人世界碰撞又相融的趣味，而阿孝长大后的叙事则冗长无味，可以在叙事里点缀片段，但接受不了在片段里偶尔叙事。
喜欢的地方是那一颗大树，和旁边时而被阳光照耀，时而淋雨的空地，贯穿了阿孝的整个童年到青年。
对我来说侯孝贤比是枝裕和淡得多。

3.9，侯孝贤导演的个人生命经验的回忆录小自传。背景的陈设隐化为小孩，大人，老人之间的社会政治的不同想法。含蓄委婉的表达思乡望乡的心绪与环境传承代际矛盾的沟壑以及长大与家庭的动态困局。侯氏自传侯氏风，定机位固定镜头，微运长镜头空镜的生活诗意流延展出一种平淡的节奏，今天接受确有隔膜。而现实主义的电影话语聚焦家庭，画面局狭却纵深地发散出了生活的真相，亲情的聚散，孩童的成人，生存的不易，发展的困辛等等。捏合提炼的事情串联中缓慢节奏带来的质感引导着或回忆或思考或无感或好新的人们，在当时开出一片新风气，拓宽了电影的表现力，成为台湾新电影的力作之一。往事的风吹到现在依旧有时间冲刷后生活的味道，这种味道五味杂陈，任你回忆或回避，它就在那里，却又看不到在哪里。

在阿哈的童年和少年，大部分是长镜头的叙述，也反映出候导电影中对于长镜头这种逐步的增强，在逐渐的强调自己的风格。固定镜头较多，并没有看到在其他影视剧当中，经常使用的那种高空俯拍、大全景摇摄，很少。统一固定镜头，然后靠人物在画面中的运动吸引观众的注意力，促使画面生动。达到及至时，画面竟然全是空镜，完全依靠声音“充实”画面，交代故事情节。 比如说，故事在母亲为姐姐讲述，自己和父亲过去的故事时，就是双人中景镜头，一直是，没有任何对人物中景的交代，也没有人物的特写，画面里都是母亲和姐姐谈话的声音，贯穿这一段，持续到母亲把这段说完。由于，整部影片长镜头始终贯穿，所以你很难对这组镜头有所反感。

作为客家人开头听到阿孝一家讲的客家话让我好惊喜，一种很奇妙的感觉，能听懂她们所有交流，前面一个小时反复回想到自己的童年，虽然年代隔了几十年还是看见很多熟悉的事物，想到那条夏天阴凉的村路，想到奶奶给我们讲她的往事，奶奶不是本地人 ，她常跟我和哥哥说她小时候父母带她从广东到香港的事情，还有她失联的弟弟，“前世不修”是奶奶遇到不好的事情常说的口头禅，路边的芭乐，竹子做的“枪”，还有奶奶的葬礼，守灵，领居聊天的语气都把我拉回每个趴在爸爸背上听他跟伙计聊天的夏夜，都能感受到他说话时胸腔的震动，客家话的交谈声混合蝉鸣，当时应该是这辈子最安心的时候

为什么电影这么慢，因为当时在夏天吃完饭坐在院里阴凉树下，依偎在奶奶旁边，无言无语的陪伴时光也这么慢…
三代人，童年往事…

个体的成长，家庭的遗憾，永恒的乡愁，在候导的镜头，情感力透纸背。随着母亲父亲和祖母的相继去世，整个家庭被遗弃在了台湾，回家的路，已不复存在… 和最近看的话剧宝岛一村一样，历史洪流洗刷过后的每一颗沙粒都不在完整。

4.3记忆中对那段时期台湾的了解还要归功于杨德昌的作品。侯孝贤的这部感性得很克制。逝去的童年时期的记忆全都随着银钱的灰烬在空中飘荡。童年是有关爬满蚂蚁的腐烂的尸体和每个人都当过的不孝子孙，是一个个人的死去，是为了迎接成年后的严寒给心套上了最有质感的枷锁。可能每个人都憧憬着有三头六臂可以像马戏团小丑一样抛芭乐，可能每个人都痴痴地相信着爱情。可能是到了一个每个人都能温柔的海市蜃楼。被最后一段感动到了。成年人会变成什么样？在葬礼上泪水落不下来。

淡淡的生活，悲情的时代，持续的忧伤
当你习惯的人悄然离去时，悔恨的泪水

从大陆迁往台湾的一家人，在表面平静的日子下，各怀心事。祖母（唐如韫）对大陆念念不忘，一心想回去；父（田丰）母（梅芳）虽也有“外省人” 身份的尴尬，却也清楚知道回大陆只是梦一场；姐姐（萧艾）差不多已当自己是台湾本地人，偶尔伤心落泪是因想起为替父母分重担放弃了念大学；小孩子阿孝咕（游安顺），则只想着自己如何玩得痛快，完全没有大陆的概念，而对父亲的死，他只觉突然并无太多伤心。

可是因为家庭的特殊，懵懂中阿孝咕也知自己并不完全相同于同龄人。尽管表面上他做着多数成长中男孩都会做的事（四处打架、开始中意某个女孩子），内里却已埋下会突然裂变的种子，只等某个契机的来临。