四百击 Les quatre cents coups

小编点评：四百击 Les quatre cents coups

张弛有度的作者电影，奔跑的少年带起一阵忧郁的风。对他来说，母亲究竟死于和陌生男人接吻的瞬间，还是死于很久以前？结局是由母亲堕胎未遂、不合格的继父、无尽的争吵与老师的轻蔑共同组成的。飘摇的男孩被海浪拦住逃跑的路，电影就在这时戛然而止了。

生活之于安托万，就像他走进的那个离心机游乐设施，好似无形的力量把他压得喘不过气，想要挣扎着起身却又动弹不得。这股无形的力量是无故降临在他桌上让他受罚的女人画像、是出轨被撞见的母亲、是自始至终没有接受过他想方设法送走他的继父。庆幸的是，他从未放弃抵抗，而且电影最惊艳的时刻都是源于这些抗争——白墙上的自白诗、偷走打字机奔跑穿过的鸽群、纪念巴尔扎克失火燃烧的壁龛、看守所里变魔术一般点上一支手卷烟、面对心理医生不羁的自白、还有他毫不犹豫越过铁栏奔向的大海——每一幕我都爱到无法自拔。

最后安托万跑到海边的长镜头，我倒觉得一下子清爽了，一阵自由的狂风突然刮去了身上一切的污秽与痛苦。被母亲彻底抛弃的一瞬间，也是自由到达顶峰的一瞬间。从此之后，孑然一身，无依无恋，天高地阔，自生自灭。

安托万让我想起松本大洋的漫画「Sunny」里的春男。同样是不被母亲期待出生的孩子，出生后更是被视为累赘，小心翼翼的讨好换来的依然是冷漠。最后都被送与「社会机构」从而彻底剥离自己的母职。他们只有活成世人眼中的「坏孩子」这一个选项，不然这绵绵不绝的愤懑、苦涩与迷茫还能带他至何处呢？三人一起去看电影的甜蜜夜晚，安托万一直在开怀大笑。抓着囚车的铁栅栏看着熟悉又陌生的街景留下一滴眼泪。

非常优秀的青春电影，但这样的青春是压抑不满痛苦，才知道是特吕弗的真实经历，导演残缺的原生家庭不会给他家庭的温暖，只能通过一次次的违规甚至走上小偷小摸的道路去刺痛迷茫的自己，结尾一路奔跑到海边想逃脱所有牢笼却终究逃不出去，不过幸运的是，特吕弗年少时还好遇到了影响他一生的人———安德烈巴赞，不然影史失去一位新浪潮大师

每一个小孩都勇敢的来到这个世界，却要不断取悦父母和老师，让本来对世界全然接受的大脑形成了很多限制，陷入“小我”的不断诅咒。看完这部1960s的电影，我反而看到了希望，至少从自身可以尝试肩住黑暗的闸门。

1.那个笔不停滴墨笔记本都撕光了的崽可真令人印象深刻呐！2.观察中心可比那帮不靠谱的父母靠谱多了嘞。3.这混乱的教室和可爱又捣蛋的孩子们，不就是后来的《放牛班的春天》吗？4.巴黎的街景、旋转的…木桶（？）、向着海边的奔跑，很多表现手法都成了后来绕不开镜头语言。

《四百击》的名字，或许源自那句法国俚语，“一个淘气的孩子要挨四百下打才能消除灾难，驱除恶魔，才能成为一个听话的好孩子”。

逃离，又能逃到哪去呢？

大概是因为我不喜欢小孩子，实在太吵了；也有可能是我从小不是坏孩子，很难有共鸣。。。原谅他是上帝的事，审判他是法律的事，而我看到熊孩子捣乱只想立刻KO掉，不想扯什么大道理／即不会教育又要生，生了又做不到以身作则，结果亲骨肉变逆子变罪犯，这也算是父母的“福报”了，即便这对孩子一点也不公平。

恐惧，彷徨，压抑，绝望，无助，追寻
奔跑 跌倒 奔跑

4.5 看這種電影的帶入感都好強，畢竟小時候多多少少都受到教育制度的毒打（現在仍然是這樣的），另外就是對詩和遠方的藐視，這個特別的討人厭，忍住快進的衝動，感覺上會有什麼壞事發生在這些小孩身上，結果就有很多⋯⋯結尾的三分鐘很爽，跑出了自由，最後的回眸是種小孩凝望大人的感覺，原有的天真一去不回，只剩下審視的目光。

看的时候在想如果是主人公该怎么办
结束的好突然

跑吧

这是我看过的第一部法国新浪潮和卓别林外的黑白片，很喜欢！有一种文学感，像短篇小说。
之后可以顺着新浪潮挨个看耶，而且发现挺多有免费正版片源的👏虽然翻译有点爱漏，但基本能听懂不太影响。

“有时我跟他们说实，话他们不会信我，所以我宁愿撒谎。”“我不能说妈妈不喜欢我，她总是无缘无故向我大喊大叫，家里就像战场一样。”……
逃，逃出夜色中行驶着的汽车后窗，逃出铁丝网围住的足球场，逃到平坦宽阔的沙滩上，除去浪涛声再无聒噪。请你一直奔跑，从灰暗的世界中跑走，去遇见一片心灵的明亮。

法国新浪潮电影代表作，对后世电影影响深远。
法国谚语说“一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。”
“击”，并不一定是实在的“击打”，孩子不被了解的心境，没有用对地方的“责任”以及被贯注以爱之名的“教育”也是一种“击打”。

家长和老师都不理解，在家住的是最小的厨房，每天都要去丢垃圾，在学校里老师怀疑他写的东西是抄袭的，没人理解这个处于青春敏感期的男孩，只有他的朋友和他在一起。想要逃离家庭，因而偷了一个打印机，但是没办法卖掉，最后被警察抓了。不能逃离不被理解的青少年，是社会病了吗

好神奇，和cleo那部一样，都是看的过程中觉得没有什么剧情上的大起大落，但是都不会觉得看不下去，不会觉得无聊的电影。这部电影让我印象深刻的地方是把这些生活化的片段拍得很有趣，像小孩逃学，离家出走，偷牛奶等等，拍得活灵活现的。另外影片的音乐也好听。8.5/10

•法国的1959年，真的跟中国八九十年代的小镇很像，我的青春见过太多这样的孩子。
•关于青春期的电影，最真实的就是这一步了。
•我们都是这样长大的，一边彷徨一边探索又一边的犯错，真的找不到成长的出口在哪里。

一次对成长的剖白，一次对“问题少年”的重述。电影中有许多禁锢的镜头，社会、学校和家庭看似在规训着孩子，但他们所做的实际只是放逐，成年人们总是心不在焉、总是别有目的。安托万作为一个普通的问题少年，其实也并没有明显的善恶观念，或许连他自己都不清楚自己的行为逻辑———偷来沉重的打字机，卖不掉就又费力地搬回去，反而还被抓住。他就这样迷惘地游荡、安静地快乐或流泪，不辩驳、也不大喊大叫，因为没人有耐心去听。就连影片的高潮部分：逃脱这一切去看大海，也没有什么叛逆的雄心壮志或精彩的跌宕起伏，就好像选择了一个普通的日子，跑到无处可跑，看到大海那平静和绝望和无法逾越的自由，然后继续迷惘，或许就这样潦草地长大。

影片结尾定格在安托万海边的回眸，那个表情太复杂太精妙了：这是海啊！这就是海吗？
柏林的文化氛围太好了，今晚也在巴比伦看的，影片结束后排的观众情不自禁地开始鼓掌。

孩子一次一次都有变好的可能，但总是遭遇一次又一次的打击。费孝通曾说，成长就是社会化的过程，而文化正是通过这种社会化教育实现了再生产，“一个孩子一小时内受到的指责比一个成年人一年都要多”。孩子要的不多，他只想要祖母送的那本好书，只想要给巴尔扎克点上蜡烛，只想要奔向那片海。

可以在后来很多电影里面看到四百击的影子。旺达中迷茫而随波逐流的女人、飞跃疯人院里对自由意志的桎梏与严厉的规则制度、伴我同行里面孩子间的友情、肖申克的救赎中对自由的渴望，等等。这部电影其实没有主题，它是少年生活的再现，你可以从中品味出孤独、绝望、迷惘、失落、忧伤，也可以品咂出一点欢乐与温暖。

自然，新浪潮、长镜头、现实主义这一个个标签都不能够证明一部电影的好坏。特吕弗是在给我们讲述一个成长的故事，一个也许残酷也许苍白的成长故事。无论十二岁的安托万如何伪装，到头来他还不过是一个眼神澄澈、内心脆弱的少年。他张望着四周，最终看到的是在铁丝网背后一个阴暗的成人世界。
特吕弗试图在《四百击》中所做的是澄明我们的生存状态，告诉我们，我们的成长其实是如此的可悲。那么，我们该怎么办？还要如此可悲成长吗？特吕弗也不知道。因为，他最后只给我们呈现了一个在没命地奔跑的安托万，一个在逃离着成长的安托万。然后，安托万最终跑到了海边，澄洁的大海在安托万清澈的眼中闪烁着动人的光辉，然而，我们又如何知道，这无际的大海到底是一个广阔自由的新天地呢？还是一个终究难以逃脱的囚笼？

人一旦被驯化成囚徒
逃离学校，还有家庭
逃离家庭，还有社会
逃离社会，还有自然

2024.3.27
小小的身体装不下大大的世界。

罚站时在墙上写诗，为巴尔扎克献祭，游荡在巴黎街头，抱着打字机冲向鸽群，离家出走偷牛奶充饥，好像少年的青春期总是一样莽撞而惆怅，那些微妙的情绪和不易察觉的失落人人都知道却不是人人都能如此准确的描摹：跑操时偷偷溜走，训诫时眼神游走，终于看到海的迷惘。影史经典。

看这电影还是得补充一下背景知识的，建议听一下戴锦华老师的讲解。从中真的能感受到战后的法国家庭教育学校教育都跟传统的中式教育太像了。400击，何为400击，法国民间俚语，意思是把一个淘气的孩子教育成听话的孩子大概需要揍400下。家长自己出轨聊骚还希望孩子规规矩矩，等孩子长大了肯定又希望他快点融入所谓的“成人世界”，接受成人世界各种“不规矩”。
相比于《精疲力尽》，这部我更容易接受，因为它更严谨，而《精疲力尽》太激进了…

教科书电影，以现在的眼光看可能有些老旧甚至略感无聊。但以当时的眼光看，其对儿童生活，心理的关注；对家长，社会的反思无疑是先锋的。

哪怕到今天的中国，2024年了，即便是新一代所谓的“90后”家长，对于该问题的直视和思考仍然是缺乏的。将孩子看作病症，却不找自己身上的病因；对于孩子的倾诉不断的推卸责任，甚至进行再攻击；明明是快入土的大人，却要守护着一辈子都未曾拥有过的自尊执拧的当着小孩。

特吕弗的青葱岁月，只一眼回眸，便开启了法国新浪潮电影运动，三分钟的运动长镜头致敬安德烈巴赞，这位法国影迷的精神之父和领袖，逝去的英雄会令人铭记在心。汹涌的波浪、私生子的悲哀，独自承受的苦痛，一夜长大的心酸，偷窃复返的打字机，诉说叛逆的青春，离家出走的冲动，讲述过往的云烟，只有一直奔跑，逃离少管所，逃离残忍的现实，去到心中的那片海。

前半部让人想起《阳光灿烂的日子》，世界上的教育都一样，其实小孩都不喜欢被教育。《四百击》的意义有点想1955年美国的《无因的反叛》，欧洲人第一次把镜头对准小孩的内心世界，探讨上下两代人的关系，而不是把小孩当成可爱的没有自主意识的玩偶。此外，还让人想起1951年塞林格出版的《麦田里的守望者》。另，配乐很舒服。

具有现代气质的电影 大量细节令人动容
竟然是处女作 可见导演之天才

已经牛得我跪下了………………🧎🏻‍♀️
看到了太多太多电影的致敬
牯岭街 阳光普照 美国丽人 杀手不太冷 也从里面看到了太多人的经历的影子甚至我自己 所以安托万和他的生活也像无处不在的镜子
扭曲的教育和原生家庭给一个人的童年带去的影响和记忆甚至是永久性的创伤 而人和他的行为行为却最终也会被这些粗暴的管束异化…… 尤其是在少年时代
影史的神话就是神话

不愧是新浪潮，不愧是特吕弗。调度臻入化境，技法炉火纯青，只不过有些地方的转场，叠化黑化淡化，也难逃时代的桎梏本来一直都不怎么喜欢看黑白电影的，在我的观念里，色彩一直是电影最重要的组成部分之一。四百击太纯粹了，纯粹的情节，紧凑的节奏，戛然而止的故事。终于明白为什么特吕弗的地位如此之高了。
8.7

有许多今天看来依然十分惊艳的镜头语言（倒垃圾时的暗去的镜头又随着灯泡亮起回归，俯瞰如蚂蚁般又随后四散的学生，运去少管所时脸上的泪痕，以及结尾突然没了奔跑方向时的回眸！），探讨的议题对我而言出乎意料的沉重以及普世，在看似完备的社会体系中，所有人好像各司其职，却也一步步把社会下层的幼小个体引入深渊（在一趟被尖叫小孩以及只靠塞手机解决问题的家长包围的班机上观看此片好像让我更快速地进入了抽离冷峻的叙事语境里

谢谢特吕弗，还记得我们曾经都是一个孩子。
社会对孩子自然属性的阉割，就是从要求他/她做一个“好孩子”开始的，但可悲的是任何人都无法不被阉割。

平静的触动。我看到了人类青年在不同场域中行为的相似性，我也有类似的童年和经历，叛逆，反抗，但是结局还是挺乖的，电影男主是比较彻底的。我看是家庭，家庭教育的缺失与错误大部分导致了男主的厌学，不归，行窃，还有再加上老师的暴力手段和社会的不加干预。总体给我的感觉是温和的讲一个缓慢的悲惨故事。

想着要标记哪部影片会让看过的第400部更有仪式感，一打开“想看”就看到了四百击，觉得是妙不可言的契机。
影片从课堂上的涂鸦小事开始，开始只是觉得男孩有些倒霉，到镜头转向家庭、父母、带有偏见的成人世界与刻板的行事准则，痛苦开始逐渐放大，到最后衍生为偌大的世界竟好像没有男孩的容身之所。可导演也没有把这种不幸一下子强加在观众与男孩身上，中间穿插了很多有意思的片段，让人时刻想起他们确实还只是孩子，但在这种对比下痛苦好像更深了，影片发问的声音也更加强烈：为什么会变成这样？片中反复出现的一段配乐非常喜欢，虽然很简洁，但又像男孩们追逐时欢乐的步伐，又可以在安托万走向海边时一个一个音符缓慢弹出，每一下都是对世界的发问。

作文课上，安托万（Jean-Pierre Léaud 饰）在同学传来的女人图像上涂鸦，被罚站墙角。下课后，独守教室的安托万在墙上作诗宣泄自己的不满，引得老师（Guy Decomble 饰）更加愤怒。晚上，母亲（Claire Maurier 饰）因安托万没买面粉大发雷霆， 而继父（Albert Rémy 饰）则在安托万的请求下拿出一笔钱让他吃午饭。 第二天，安托万在同桌勒内（Patrick Auffay 饰）的怂恿下逃了学，跑去看电影打游戏，还在街上看到母亲跟一个安托万不认识的男人亲吻。 第三天，安托万回到学校，慌乱中谎称母亲去世，获得了老师的原谅和疼惜。不想继父获知了他逃学的事，与母亲一起赶到学校，戳穿了他的谎言，还当着全班同学打了他两耳光。 安托万决定留下一封信离家出走。可是小小年纪的他能去哪呢？巴黎那么大，法国那么大，哪里才是他的安身之处呢？