大独裁者 The Great Dictator

小编点评：大独裁者 The Great Dictator

可能我先入为主了，觉得这部电影较卓的默片剧情方面弱些。但想到到拍摄的年代正是轴心国如日中天之际，卓能将其讽刺辛辣的拍摄出来就已经彰显了大师胸怀。而最后的演讲不但并非败笔，更是使得全片升华的地方，因为1940处于战火之中的人们看后能得到的力量和我们是完全不同的。

开头第一幕就被那尊古斯塔夫炮给我来了一波小小的Germany震撼，鉴于此片诞生在那个特殊年代就很难不让人联想到道具组整来了真家伙。
有一幕小胡子车队游行街边思考者雕塑也在伸手行纳粹军礼实在好笑

3 – 4。又好又坏。太喜欢那些突然出神的段落。在意识到死亡时，飞行员突然开始吟哦。此刻的景别那么窄，他身后的背景“一片空白”，世界不存在了（其实在这出神的时刻，生与死也不存在了，没有意义了），景框将他从中抽离出，或让他陷入那么窄、又那么温柔的对春天的怀想。在死亡之前，他只剩下他自己，并将自身即将到来的死亡完全遗忘。这种“抽离”还出现在女主的特写上（光都不接了）。还有希特勒舞蹈的段落，也是柔软的。此外，卓别林将独裁者的声音化为了某种舞蹈的节奏，通过这种方式，他击碎了那道声音背后的权威（最后，他用自己的声音取代了它）。

最后的演讲值得反复观看，无能的疯子掌握着大权，勤勤恳恳劳动的人民不得安生，人性的恶不只是因为物质和科技的进步，更多是有了允许它生长的土壤，顺从的种子种在了普通大众的心里，但需要反抗的力量破土而出吸收阳光，才能让恶的种子继续隐藏，无法开花结果

在卓别林大师电影中，我觉得这部笑点是最多的，人物形象太生动了，不管是外形、语气状态还是肢体动作，在喜剧中，悲哀小人物的倒霉在普罗大众严重眼中都是滑稽的，但电影将底层阶级的小人物神圣化，将上层阶级的军官丑相化，这种处理是迎合观众的普遍立场的，满足观众得心理需求，也是触发诸多笑点的一个重要原因。

我的血肉当然不如钢铁锋利
我的智慧当然不如机械精确
你带着你的钢铁
你开着你的机器
你当然可以消灭我
但只要我的血还是热的
只要我还保留一点点智慧
我就要胜于你
胜于你荼毒天下的野心
胜于你迷惑人民的主义
胜于你的一切
因为我是个人
一个创造美好
拥抱幸福的人

很精彩，但故事只讲了一半，甚至不到一半。这个故事的另一半在冷战后的动荡世界，在非洲的贫民窟里、中东巴勒斯坦的战场上。
但这不是卓别林的过错，因为人就是这样一种生物，他的观念是如此深刻地被第一次的经验所决定。而在任何一个特定的历史时刻，浩荡的时代潮流都看起来完全不可阻挡。
只希望如果有人偶尔回望过去，都能记起影片结尾那张美丽少女的面孔，那是卓别林第三任妻子宝莲·高黛的脸，每个可爱的生命都值得全力以赴。不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。

卓别林的第一部有声电影。很多桥段还能看到那个默片里无与伦比的卓别林：开头荒谬的战争场景里晕头转向的士兵、跟着《匈牙利舞曲》的节奏给客人剃胡子的理发师（这段太精彩了，一个镜头完成的！）、捧着地球仪气球起舞的独裁者…剩下的时间里，卓别林用不着边际又像模像样的假德语狠狠地把希特勒涮了一番，墨索里尼也没有放过。今天看来，那些假德语的段落多到有些重复，结尾的演讲也是横空出世、不讲道理。但如果说《摩登时代》的卓别林已经是电影史上的伟人，那这部就确认了他在大历史上的地位。39年他完成剧本时二战在欧洲都还没开战，美国更是从上到下都还在孤立主义之中。朗还没拍《万里追凶》，刘别谦还没拍《你逃我也逃》。卓别林不顾外界压力拍出了这么一部立场如此犀利、摘下演员面具挺身而出径直向观众喊话的反纳粹电影，配得上伟大这个词。

在这部电影诞生了七八十年后的今天，片尾那番豪言依旧只是个理想，也许在人类灭亡以后依旧也只是个理想，光辉但是朴素的观点；电影有点无聊了，讽刺墨索里尼和希特勒见面的片段打得冗长乏味，整体节奏不好；两个长得一模一样的人，两条线居然几乎完全没有什么联系，真希克勒下线得莫名其妙。

过了八十多年，谁能想到犹太人现在成为了「战争机器」和施暴者，应该把最后一段演讲甩到他们脸上看看
后来的很多喜剧多多少少都有这部的影子，但好像也没那么好笑

卓别林一人分饰三角：理发师，希特勒，以及演讲的卓别林。在喜剧效果和政治意义上都达到巅峰的作品，虽然是卓别林第一次使用有声技术，但台词功底也极其优秀。在二战的时代背景下一人承担导演、主演、编剧、制片、配乐创作出如此杰作，仅用“天才、大师”实在难以概括。

“我们有了知识，反而看破一切；我们学得聪明乖巧了，反而变得冷酷无情了。我们头脑用得太多了，感情用得太少了。我们更需要的不是机器，而是人性。我们更需要的不是聪明乖巧，而是仁慈温情。缺少了这些东西，人生就会变得凶暴，一切也都完了。”

卓别林用声音拓展了他在默片时代形成的电影风格。各个段落单独看设计很巧妙，合在一起就有点散，而且节奏慢了一点

4分给二战期间反纳粹加上卓别林精彩的表演（感觉他应该从杂技中获得过灵感），看1个小时不想看了

#7thPYIFF 09. 回顾
人人都爱卓别林。

一人分饰两角，卓别林把截然不同的两个角色演绎得堪称完美。卓别林的第一部有声片，理发师角色极少的台词，与希特勒大量的语言表现构成极为鲜明的对比。最后的演讲更是经典，默片的搞笑动作与有声片的语言艺术相结合，有时候电影远远高于艺术本身。更值得钦佩的是，影片创作上映的年代与背景正是纳粹势力如日中天之时，作为艺术创作者，卓别林十分清楚这样的影片对于群众们意味着什么。

看的时候以为这部影片拍摄于战争结束之后，但很惊讶地发现部影片完成于1940年，这是轴心国势头正高涨的年份。我坐在电影院里，有那么一刻感觉自己也如同那个年代的人一样，或许是简陋的电影设备，音响里传来粗糙的声响，人们坐在几把木椅子围坐在荧幕前，而在荧幕之外确是战火纷飞，无数人间悲剧在不断地上演，鲜血和泪水混杂在一起，流淌在每个人心中。希望，在这片土地上还能有多少呢？

#7thPYIFF2023 3号厅
向在黑暗中反抗的勇气致敬，现实意义在现在依然深刻

题材不错,剧情一般,结尾的演讲不错,还以为在剧情的一半就会开始讲”男主和独裁者互换身份的故事” 但是两个人长相一样仅仅只是为了结尾的演讲,中间一大段剧情挺无聊的,尤其是独裁者那段故事,虽然说那个年代刻意的抹黑也算得上是主旋律了,但是不至于那么犯蠢吧

The way of life can be free and beautiful,
but we have lost the way.
Greed has poisoned men’s souls,
has barricaded the world with hate,
has goose-stepped us into bloodshed.

7th PYIFF# 沉默的冲突，极致的张力。卓别林有声电影首作，能见之于有声片的艺术探索和独特情节搭建，但又保有无声片中的律动和夸张的演绎。以诙谐解构专制的滑稽，以幽默直面独裁的威压，在当下更有深远的自省意义。人的本我自由在强制威权下的臣服和抗争。

舒尔茨这个该死的顽固民主分子啊哈哈哈哈。气球这段优雅太优雅了，致命布丁还有突然被疯子广播打乱的约会这段幽默又凄惨。好喜欢对意大利人的刻画哈哈，手语哈哈还有意面不能断哈哈哈。感觉可能是因为当时已经是战时，讽刺也不需要像此前的片子一样温和，所以充满人性光辉的片尾依然振聋发聩。

很爱演讲中的一句话：
“我们思考的太多，感受的太少”。

卓别林模仿希克勒演讲的这个片段 可谓是讽刺至极。一通胡言乱语谎话连篇 一顿趋之若鹜胡乱追捧。这段模仿秀既突出表现了卓别林惟妙惟肖的表演力，又极具反讽意味。
卓别林扮演的理发师在跟随着音乐匈牙利第五圆舞曲的律动给客人刮胡子的片段，他的手随着韵动一上一下 十分有节奏感。可谓之滑稽且生动。

最后的演讲是卓别林电影在左翼意识形态领域上的最高峰，他担得起人民艺术家的桂冠。
德三是迫害了犹太人，而与其同时的东方被迫害的更多的中国人，和现在在犹纳迫害下的🇵🇸人民，他们都值得最后的演讲。
FREE FREE PALESTINE!

两个士兵把元首认成了逃犯，不给他解释的机会就敲晕了他。
元首推行独裁和暴政，用灭绝人性的制度奴役人民，最终却死于这种灭绝人性的制度，等于是他自己杀了自己，可能这就是因果循环吧。

太牛了，上映时美国还没正式宣战，但影片的辛辣讽刺以及最后一段的演讲足以表明卓别林反对种族歧视反法西斯反战同时希望全世界人民联合起来为建立一个美好的世界共同奋斗的鲜明态度了，有那么点亲共的味儿，难怪麦卡锡时代会遭受迫害。

7.5 虽然是有声喜剧，但精彩搞笑片段还是多以默片的形式呈现，前面一度衔接的很不自然。后半段男主直接下线半小时之久，直接跳跃到逃出集中营和演讲部分，显得有些突兀。但无论如何这都是恶搞二战电影中很不错的一部，结尾一直以来被津津乐道的演讲更不必说（虽然我还是觉得一部荒诞喜剧毫无铺垫的以热血演讲来结尾很突然）

因为年代过于久远而显得过分简朴，笑点已经无法打动我。但任何创造都是从最最最简单开始，这种稚拙的宣扬反而显得格外诚挚。卓别林精彩绝伦的演技，让四肢像小丑一样动起来，在最后又拥有足以震撼人心的力量去完成演讲。出自真心的作品总会打动人的。

最好最自然的喜剧就是把常见的丑陋讽刺给人看。 讽刺戈林是如此到位，独裁者们常让百姓们勒紧裤腰带，但他们自己确脑肥肚圆。 镜头语言极度丰富，处处都有讽刺与幽默。 最后的演讲震撼人心。 人是用来爱的；物是用来用的；但总有些国家高层，反其道而行之，把人当作工具，去追求虚伪的功名，这就是这个世界愈发兴旺，但分歧却日益加剧的原因。

细节笑点过于密集，差点死于缺氧。看到希克尔的队伍经过现代主义雕塑the Venice of today and the Thinker of tomorrow直接笑晕，用事实证明了卓别林的天才并不限于默片时代。由于习惯了他的动如脱兔和嬉皮笑脸，理发师给女配美容时一开口那温柔的英音显得反差极为明显。还有抓住精髓的仿希特勒式德语，以及最后那段由浅入深从沉静转向激昂的演讲，那感觉就给人一种“至今你们看到的默片，只不过是我万千才华的冰山一角”一样。另外考虑到影片拍摄于二战进行时，可以说是影史最早批判希特勒纳粹对犹太人迫害的讽刺剧了，在已经因为摩登时代被胡佛盯上的情况下，还有勇气拍这种类型的电影，实在是五体投地。

20230917 四星半 炮弹转圈，话筒弯腰，Hynkel唾沫横飞，士兵整整齐齐鼓掌，interpretation delays，audiences get lost in translation。和地球仪跳舞的scene好优雅，好几个没有对话的片段表现力超强，不愧是默剧大师。但是我犯了什么罪要让我生日当天听complit老师的映后谈…听完感觉电影都变难看了…

1940年的德国正值纳粹鼎盛阶段，横扫欧洲，还未开启巴巴罗萨，而美国也尚未参战，卓别林于此时敢于自导自演投入200万美元拍摄这样一部对纳粹极尽讽刺，并赞颂民主自由、民族平等的作品，实属不易。卓别林的小胡子形象要早于希特勒，他所塑造的独裁者形象也是十分经典。

又讽刺又荒诞
最后的那段演讲太激励人心了！hope！look up!

极尽讽刺，在那个年代直接犀利反映当时的政坛，形象又滑稽。最后的演讲争议最多，有人说是升华，有人说是败笔。从我的观点来看，多少是有些突兀生硬的，至少从其故事中的经历与情境，突然迸发出那样慷慨激昂、振奋人心的演讲是不合常理的。只能说这是当时卓别林等人的观点侧面表达。

从小就跟着老爸看卓别林的默片了，小时候总是看得很开心，殊不知他也有个不甚幸福的童年。较少知道历史的我也能看得津津有味，跟着节奏理发的barber，愤慨激昂得演讲的barber！摆脱贪婪！为自由，为民主！

电影情节没有很喜欢。
结合电影历史时代背景，还是挺超前和勇敢的。

一人分饰两角，卓别林演技当然没的说，世界第一流。然而太多碎片化的剪辑和毫无意义的双线叙事，严重损害了本片的节奏感。理发师的部分还是相当有趣的，不论情节安排、动作设计、就着音乐节奏理发、雅客先生院内院外的调度、房顶逃窜的戏码，都可圈可点。但全片政治意味太浓，严重削弱了艺术性。讽刺希特勒的内容过于多了，诸如办公、会客、签署命令、会见外宾，简直是为了黑而黑，为了丑化而丑化，把希特勒塑造成一个滑稽暴躁又神经质的蠢货，实在是没必要。双线交汇于最后一场演讲，可谓激情澎湃，看得出都是卓别林本人的心声。须知本片上映于1940年，彼时美国还未参战。卓别林是顶了多大的压力才在这个时候向全世界抒发胸中的一腔愤怒啊！最后值得一提的是，办公室玩气球那场戏，地球仪上的中国地图是中华民国海棠叶，非常完整，值得点赞。7分。

影片讲述第一次世界大战，托曼尼亚王国独裁者辛格尔（查理·卓别林饰）上台。他的大肆扩张导致战乱不断民不聊生。并且他大搞阴谋政策，煽动民众对犹太人的敌对与仇恨，让犹太人民陷入水深火热的灾难之中。被征入伍的犹太人理发师查理（查理·卓别林饰）更是在这样的高压政策下难逃一劫。当查理逃出边境时，被驻守在这里的军队误认为是独裁者辛格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演说。

该片是查理·卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届（1941）奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名。